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论国产水墨动画中音乐的审美特征

作者：刘屹昕

来源：《电影评介》2018年第06期

世纪2050年代到80年代，作为新中国美术电影的创作基地的上海美术电影制片厂，集中

出现了一大批风格鲜明的优质动画片。政策的影响，新思想的涌入，大量专业人才甚至艺术大

家的参与，使中国动画的发展进入了一个“辉煌时期”。这些动画电影制作精良，艺术性强，受

众效果好，且富有民族特色，其中又以水墨动画尤为别具一格，以水墨动画为代表的民族特色

浓郁的中国动画片被称之为“中国学派”，其艺术价值很高，影响尤为广泛，是中国动画的重要

代表。虽然在80年代后优秀水墨动画作品较少出现，但学界对水墨动画的研究却不曾止步，

目前对中国水墨动画的关注主要集中在水墨动画的绘画特色分析、技术革新探究等领域，对动

画用乐的关注较少或不成体系，而配乐作为水墨动画中重要的组成部分，影响着整部动画的特

质和发展，遗憾的是，该部分却长期被忽视。赫尔曼曾说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化

角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛一一恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对

话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一

切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”[1]本文将以《山水情》《牧笛》《鷸蚌相争》

《贵妃醉酒》等艺术成就高且具有代表性的动画作品为主要分析对象，对中国水墨动画中的音

乐性审美特征进行集中讨论和分析。

一、音乐抒情性营造动画的意境美

中国自古便有“画中有诗…‘诗中有画”的诗论、画论传统，水墨动画又是将传统的中国水

墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面，使动画片的艺术格调有了鲜

明的特色。而中国传统音乐又注重美与善的结合，追求诗与画的意境，具有强烈的抒情性。富

有浓厚抒情色彩的中国传统音乐融入到水墨动画的创作中，将水墨动画的意境之美推向了极

致。

无论是童稚叙述中透露着哲理的《小蝌蚪找妈妈》《雁阵》《崂山道士》，还是以意境营

造为重点著称的《山水情》《桃花源记》《牧笛》，又或是最近较受关注的《红豆》。从整体

看，动画中的叙事以散文式叙述较为突出，动画中故事情节发展徐徐而前，不过分追求一般电

影情节中所必须的矛盾冲突，人物动作较为轻柔，表情变化也不作特写，不突出某一个体，而

选择整体的和谐，动画表达的重点也不在于冲突而偏向圆融和含蓄蕴藉。由于水墨动画吸取了

中国传统水墨画的表现手法，反而比较注重抒情与写意性的表达，其艺术特点也决定了音乐以

优美、抒情的旋律为主。在音乐创作中，作曲家们常常使用抒情式为主的音乐主题，主要以重

复、变奏等形式贯穿整部电影，以此增强故事的感染力，营造空灵的意境。

以《牧笛》和《山水情》为例，《牧笛》中以“牧童吹笛”的主题音乐为主线，奠定了整部

影片细腻、抒情的基调，并伴随笛声推动了剧情的一步步发展。主题音乐首次出现于影片的开

始，竹笛独奏的悠扬婉转的小调旋律以音画同步的配置方式呈现给观众一幅清丽淡雅的田园风

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光：随着几声间或出现的蝉鸣，一个小男孩坐在水牛背上吹着竹笛，沿着河堤从飘飘的杨柳后

缓缓走出，随后，力度由弱渐强，管弦乐作为伴奏声部加入乐曲，与高声部的节奏、旋律相互

呼应，整部动画情绪表达由缓到急再归于缓，通过音乐得到了淋漓的表达。《山水情》则通过

古琴的演奏，流水声和着古琴的演奏，讲述了师徒二人间的相遇与别离，整部影片没有太大的

人物表情，重点突出了琴师抚琴的姿态[2]，背后抒发了对传统的传承，虽然没有较大的情绪

波动，但古琴声如流水般倾泻，对情绪的抒发却极其饱满。《山水情》借由音乐表达了山，表

达了水，也表达了情。

一般来说，抒情式的电影情节会使用平缓而富有歌唱性的旋律来表现。在众多“中国学派”

动画作品中，水墨动画这种艺术表现形式更擅于使用抒情性的音乐来烘托观影气氛与表达人物

情绪。旋律优美细腻、平稳舒缓的节奏以及相对柔和的音色共同构成的主题音乐，在影片中以

变奏形式反复出现，不仅是对画面内容的描绘，更是细致入微地为其营造出一种意境美。[2]

二、音乐深度参与动画的故事叙述

在中国水墨动画的叙述中，音乐的参与程度不可谓不深，甚至参与人物命运，影响整部动

画的立意与走向。在具体影片中主要体现为音乐与人物命运的紧密结合、音乐对故事情节的推

动和音乐对故事题材的掌控，即以古典音乐为动画题