以《山水情》为例探索我国传统水墨动画的美学特征 .pdfVIP

精品文档（可编辑）值得下载

以《山水情》为例探索我国传统水墨动画的

美学特征

以水墨动画片、剪纸动画片、提线木偶片等为代表的中

国动画片，民族风格浓郁、文化特色突出，被国际动画界称

为“中国动画学派”，尤其是以中国传统山水画为创作素材

的水墨动画片更是赢得了国际动画界人士的广泛关注，其不

仅是我国动画片本土化的有益尝试，更是中国为世界动漫事

业发展所作出的重大贡献。水墨动画片将水墨绘画技法引入

到了现代动画制作当中，突破了以往“单线平涂”的形式限

制，展现出了极强的写意感，充分体现了中国画“似是而非”

的美学思想。上海美术电影制片厂制作的《山水情》作为继

《小蝌蚪找妈妈》后，我国享誉世界的又一部水墨动画作品，

一经问世便赢得了人们的喜爱。影片讲述了老琴师向渔家少

年传授琴技的感人故事，其在拍摄手法上突破了之前水墨动

画逐格拍摄的限制，充分展现了水墨技法的流动性，整部影

片清新、隽永，每一帧画面都充满了中国山水的诗画美，是

我国传统艺术的绝佳体现。本文中，笔者就将从形式语言、

影视语言、文化等方面对这部作品的美学特征进行探究，以

此为动画界的传统文化回归提供可行之路。

一、我国传统水墨动画形式语言的美学特征

1/8

精品文档（可编辑）值得下载

从形式语言角度讲，我国水墨动画较多继承了传统中

国水墨画“不求形似，但求神似”的写意手法。具体来讲，

传统水墨动画形式语言的美学特征主要表现在角色造型、色

彩运用、空间处理三方面：先来看角色造型。从造型的整体

构思看，传统水墨动画中的角色造型并非客观世界的写实性

表达，而是依据角色性格、心境、情感内涵等的概念性传达，

创作者们通常借助中国画丰富的水墨线条作为造型语言，于

寥寥数笔间勾勒出角色最触及心灵、最本质的形态。从造型

的表现技法看，创作者们多以中国画中最简单的单线平涂法

来勾画角色轮廓，而细节之处则采用粗细浓淡易于调整与变

化的表现性线条。这种手法使线条与渲染的墨色能够相互融

合、渗透，看起来更为和谐统一，也更易传达出中国水墨画

特有的“浓妆淡抹总相宜”的艺术美感。在水墨动画《山水

情》中，创作者们借用了中国写意山水画的造型思想，以凸

显人物的洒脱和飘逸为设计目标创作了老琴师、渔家少年两

个人物，其中，老琴师的造型由几根简单的线条和几抹淡墨

两类元素构成，虽造型极为概括、抽象，却能够让人感受到

须髯飘逸的老琴师道骨仙风、超然于世的心境；渔家少年的

造型用墨用线更为节俭，白衣黛发之间展现了一副清新可人

的翩翩少年形象。这种造型手法令动画人物同画面的山水背

景融合得天衣无缝，两相意境交融、相得益彰，非常符合整

部作品豁达、高雅气质的表达。

2/8

精品文档（可编辑）值得下载

其次来看色彩运用。[1]水墨动画的色彩主要是线条、

画纸、晕染等所带来的自身的或融合的色彩，少部分位置用

色彩进行一定程度点染。在点染时，创作者们选用的色彩一

般同环境色彩较为接近或视觉匹配相和，在保证画面整体效

果的基础上突出水墨的丰富感。动画片《山水情》中，创作

者在水墨晕染的“夜空”中点染了一轮淡黄色的“弯月”，

以纸为底的“小溪”中几笔亮色勾勒了几只水鸟，渔家少年

秋天练琴时不断飘落的片片红叶等等，都为黑白的沉静画面

增添了一些跳动的韵律，将单色对比的沉闷感一扫而光。

最后来看空间处理。中国水墨动画在空间处理上讲求

“虚中带实、实中带虚、虚实相生”。创作者们大多通过中

国画独特的图底关系营造广阔的想象空间，以此带给观众一

种空灵而悠远的古典之美。在动画片《山水情》中，创作者

们将虚实结合的写意手法运用到空间构图设计中，通过“计

白当黑”“以虚当实”的方式最大程度减少了画面背景的着

墨，提升了画面的层次感。如老琴师和渔家少年在树下练琴

的一段场景中，创作者以空白的画纸为背景，通过零星飘落

而下的枫叶提示观众场景，放眼看去，观众既能感受到师徒

二人身处山野之中的情境，又能体味到空间层次由近及远的

旷达之感，意境之深远令人赞叹。又如，老琴师溪边垂钓一

段中，创作者除了描绘