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瓦格纳的歌剧改革思想

张俊李雷震

一、歌剧的诞生与德国歌剧的发展也是在18世纪中叶，定居于维也纳的德国作曲家

歌剧诞生于17世纪的意大利，一种大多数（或所有）格鲁克针对意大利正歌剧的缺点和局限提出了改革，影

角色在大部分（或所有）时间都在演唱的戏剧形式。歌响非常深远。他认为歌剧的音乐应该返璞归真，为戏剧

剧这种全部由歌曲来交代故事情节的舞台形式可溯源至本身服务。他将花哨、炫技的音乐进行简化，将复杂冗

古希腊戏剧的剧场音乐以及中世纪教仪剧与文艺复兴时长的剧情进行删节，提倡简单、清晰以及自然的表达，

期的牧歌、田园剧。歌剧更看重演员的声乐技巧，且常同时强调剧情内容的深刻，以追求戏剧的真实性。他于

有乐队负责伴奏，有的歌剧只需要小乐队，有的则需要1762年在他的第一部代表作《奥菲欧与尤丽狄茜》以及

较大编制的管弦乐团。随着时代的发展，有些歌剧中加后两部歌剧中尝试实践改革，但是他的改革并未被观众

入了舞蹈表演，如法语歌剧中的芭蕾舞等。认可，作品形式也未被后来的作曲家直接沿用，但他的

这种新戏剧形式自诞生之后便很快扩散至欧洲其他改革影响非常深远。他奠定了现代歌剧的基础，莫扎特、

国家，并且衍生出了各自的歌剧类型。意大利的正歌剧韦伯、瓦格纳等人都深受他的影响。

（或称“严肃歌剧”）从巴洛克时期（约17世纪）到古歌剧毋庸置疑是莫扎特创作成就最高的音乐类型之

典主义时期（即18世纪末）一直是歌剧的标准。正歌剧一，共创作了20余部，但其中德国歌剧只有2部。他在

一般取材于古希腊、古罗马神话中的英雄传说、宗教故移居维也纳的第二年就创作了《后宫诱逃》（1782），

事，一般有三幕，其中宣叙调用来铺陈剧情，咏叹调用一部以歌唱剧为基础的改革歌剧《魔笛》（1791）也属

来表达人物的思想感情。歌剧最早是服务于宫廷、贵族于这一类型，这两部歌剧被视为德国歌剧在歌剧市场立

的演出形式，当时作曲家都受雇于王公贵族来写作歌剧，足的重要作品，其中《魔笛》是德国歌唱剧的集大成之作。

所以题材较崇高，音乐较华丽，演出场所高大上，后来到了18世纪末，德国歌剧开始进入了一个混乱的时

才渐渐转移至民众也能接触的大众歌剧院，这一时期阉期，部分原因是工业革命背景下欧洲社会矛盾加剧，战

人歌唱家是舞台上的主要演员。乱频发。此时，德国作曲家贝多芬受法国大革命思潮和

第一部德语歌剧，是德国作曲家海因里希·舒茨莫扎特德语歌剧作品的影响，创作了他的唯一一部歌剧

（HeinrichSchutz，1585—1672）于1627年将《达芙妮》《费德里奥》（1805），延续了德语歌剧的发展。同样

德文版的剧本进行谱曲并上演，但曲谱已不幸失传。到受莫扎特影响的还有德国作曲家韦伯，他创作的《魔弹

18世纪之前，德语地区的歌剧一直处在意大利歌剧的影射手》（1821）被认为是“德奥浪漫主义歌剧”的开山之作，

响下——这段时间的德国作曲家大都以意大利语或其他虽有着意大利喜歌剧、德国歌唱剧的血脉，但同时是一

外语来写作歌剧。部散发着德国式严肃且带有极强德国特色的新体裁歌剧，

之后的意大利歌剧发展，喜歌剧渐渐成为主角。18于1821年首演于德累斯顿的柏林皇家歌剧院。时年8岁

世纪中叶，威尼斯剧作家哥尔多尼和他的音乐伙伴