浅谈经典歌剧重排的意义―――以2005年萨尔兹堡版《茶花女》为例.pdfVIP

浅谈经典歌剧重排的意义―――以2005年萨尔兹堡版《茶花女》

为例

朱蕙桢

【摘要】重排经典的关键不仅在于探索能够被现代人广泛接受的表现形式,更在于

秉持人性内核、保持作品深度、重视音乐品质.2005年萨尔兹堡版《茶花女》对内

容与形式的创造性转化和创新性发展,为经典歌剧的重排提供了新思路.

【期刊名称】《开封大学学报》

【年(卷),期】2018(032)003

【总页数】3页(P90-92)

【关键词】西方歌剧;《茶花女》;经典重排

【作者】朱蕙桢

【作者单位】中国人民大学公共管理学院,北京100872

【正文语种】中文

【中图分类】J822

歌剧是把戏剧、音乐、诗歌和舞蹈等艺术形式结合在一起的一门综合艺术，它诞生

于17世纪的意大利，已经有几百年的灿烂历史。它由音乐发展而来，属于西方戏

剧舞台表演艺术。改革开放以来，中西方文化艺术交流日益频繁，西方歌剧也走进

了我们中国人的日常生活，人们不仅可以通过电影电视来欣赏歌剧，还可以现场观

看，去感受西方经典艺术的魅力，享受视听盛宴。

歌剧带给受众的除了美的享受，还有超越自我和物质利害关系的精神力量。《茶花

女》是一部经典歌剧，其剧情广为人知，但是它长盛不衰，让人百看不厌，无论演

出了多少场，也无论经历了多少代，其影响力都不曾减弱。如今，社会发展日新月

异，新的艺术表现形式和娱乐方式层出不穷，人们的审美观念不断变化，而歌剧依

然在艺术百花园中保持旺盛的生命力。2005年萨尔兹堡版歌剧《茶花女》充满后

现代气息，获得巨大成功并引起强烈的社会反响。在现代消费社会，在全球化背景

下，探讨西方经典歌剧艺术如何推陈出新，如何进行创造性转化和创新性发展具有

重要意义。

一、2005年萨尔兹堡版歌剧《茶花女》对内容与形式的创造性转化和创新性发展

（一）2005年萨尔兹堡版歌剧《茶花女》的基本情况

奥地利萨尔兹堡音乐节创办于1920年，由3位音乐家共同筹划，它脱胎于莫扎特

音乐节，是举世公认最具权威性的古典音乐节。该音乐节固定在每年7月至9月

举行，邀请众多具有国际水准的优秀音乐家来萨尔斯堡表演，表演的艺术种类包括

歌剧、戏剧、管弦乐等。

2005年萨尔兹堡版《茶花女》，其主创阵容十分强大：女主角薇奥莉塔由俄罗斯

女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科扮演，男主角阿尔弗雷多由墨西哥男高音歌唱家罗兰

多·维拉宗扮演，阿尔弗雷多的父亲由美国男中音歌唱家托马斯·汉普森扮演。导演

布莱恩·拉基、舞台设计维利·迪克、指挥卡罗·里兹，皆是业界名2005人。年8月

7日晚，该剧正式演出，获得巨大成功，引起强烈反响。虽然至今对该版本仍存在

一定争议，但是整体而言，它是西方歌剧艺术在21世纪的一次成功转型，是一个

经典案例。

（二）现代的舞台美术设计

关于歌剧《茶花女》，人们脑海中浮现的常常是已经固化的奢侈华丽的场景，比如

1994年理查德·艾尔导演的英国科文特花园皇家歌剧院版、1968年安娜·莫芙版、

歌剧女神卡拉斯版等，都是这样。在写实风格下，歌剧以精美的服饰与华贵的场景，

最大限度地再现了19世纪法国七月王朝上流社会的奢华生活，这些服饰与场景设

计增强了剧中人物的表现力。不可否认，传统经典版本《茶花女》的舞台美术与演

出道具设计非常优秀，对表演效果的取得起到了催化剂的作用，体现了主创团队的

才智与用心。但是，从观众视角出发，结合当下消费时代的背景，我们可以看到传

统版《茶花女》舞美设计如今面临以下两个挑战：成本高与观众审美疲劳。

先说成本问题。当前，我们生活在市场经济这一大环境下，因此歌剧市场化是必然

趋势。今天，有能力带动旅游业、餐饮业、时装业等相关产业发展，从而创造出可

观的商业利润的歌剧演出才称得上成功的演出。如何做才能既保护文化内核又尊重

经济规律？即如何才能兼顾艺术与市场？这是值得广大文艺工作者深思的问题。应

该肯定的一点是，经典歌剧具有巨大的市场价值。歌剧院应该通过成熟的市场操作

来获得稳定且可观的收入，为经典歌剧艺术的创新性发展提供坚实保障和持续动力。

大投资、大制作、大场面会带来高昂的成本，一旦票房未达到预期，剧院就会陷入

困境，难以支撑下去。

再说观众问题。审美疲劳，用心理学的原理来解释，就是当刺激以同样的方式、强

度和频率反复出现的时候，反应就会变弱。通俗而言，审美疲劳就是由对一种事物

的反复欣赏而产生的一种厌倦心理。苏轼有词云：“人间有味是清欢。”在如今的

信息大爆炸时代，人们追求本真、质朴，渴望简单，想看到生活本来的面目。奢华