古典主义时期.pdfVIP

摘要：文章通过对海顿、贝多芬、莫扎特三位音乐大师作品风格及创

作技法的分析与总结，进一步说明：今天人们心目中具有很高艺

术成就的维也纳古典乐派，是由海顿开始，并与后继的莫扎特、

贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征。维也纳古典乐派

也因这些天才人物的天才创作，而具有新的时代意义，代表新的

时代精神。古典主义时期（1750—1820），1750年J•S•巴赫去世

之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始；1827年

乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。

古典主义时期分为两个阶段：初期古典乐派；维也纳古典

乐派。

初期古典乐派被称为后巴洛克时期或者洛可可时期；

初期古典乐派与维也纳古典乐派文艺复兴后在意大利兴起的主调

形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣

昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子

卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨

（JohannStamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦

根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。歌剧虽然是古典派音

乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方

面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室

内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝

多芬也产生了直接的影响。奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性

的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展

部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了

相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。

这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特

在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。维

也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和

“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一

座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要

求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的

进取精神。

维也纳古典乐派对西方音乐历史起到重要意义，在音乐风

格上与巴洛克时期有了本质上的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种

光彩照人的强烈，古典主义音乐崇尚稳重守制、逻辑均衡；和谐、

优雅却又平衡、统一而又优美。在节奏上古典主义音乐一改以往

巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用。在旋律上，这

一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，其核心在于古

典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇

尚的是复调法。古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具

有非凡推动意义，时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐

四重奏以及键盘奏鸣曲。奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧

等形式在古典主义时期有了长足的发展。这也得益于当时乐器制

造业的技术进步，乐器之王“钢琴”正是在这一时期最终成型并被

广泛运用的。

说起交响曲,它是包含多个乐章的大型管弦乐曲。如果要探寻交响乐

的起源,有一种说法称文艺复兴时期就有了交响曲,但我们应该要

弄明白的是,交响曲在当时的含义和现在是完全不一样。当时的

交响曲泛指的是一切多声部的音乐,其中包括了声乐和器乐。到

了16至17世纪,交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏

曲,这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外,“交响曲”从此成为

了纯粹的器乐曲。18世纪初,序曲和间奏曲开始脱离歌剧,并逐渐

在音乐会上单独演奏,这对交响曲的发展起了至关重要的作用。

意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定

了“快板-慢板-快板(舞曲风格)”的三段体式,这给后来的交响曲的

乐章格式建立了最基本的格式。乐队合奏的形式实际从巴洛克时

期就在协奏曲及组曲中得以酝酿,到了18世纪中叶,它以“交响曲”

的形式充分显示出管弦乐器合奏音色的丰富和复杂。交响曲这种

体裁的直接来源是意大利序曲,这种在17世纪60年代奉行的意

大利歌剧序曲,以“快—慢—快”三个段落的结构模式为人们所熟

悉,后来逐渐脱离歌剧的演出环境,作为单独演奏的管弦乐曲形式

出现在音乐会舞台上。

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