11工业设计史第十一章---走向多元化--第十二章-何人可.ppt

第五节联邦德国的技术与分析“孟菲斯”对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维材、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象的图案，而且布满产品整个表面。设色上常常故意打破配色的常规，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿之类艳俗的色彩。第四节后现代主义第五节联邦德国的技术与分析1981年，索特萨斯设计的一件博古架(图11-21)是孟菲斯设计的典型。这件家具色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人。1983年，扎尼尼(MarcoZanini，1954—)为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具，色彩极为艳俗。这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭，因而又被称为“反设计”。第四节后现代主义第五节联邦德国的技术与分析20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义(Deconstruction)哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构的完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。第五节解构主义第五节联邦德国的技术与分析解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。在这一点上，解构主义与意大利16—17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克正是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规，强调或夸张建筑的部件为其特色。20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧，形象地说明了什么是解构主义。这位艺术家在用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将提琴摔到地上，并狠狠地踩了一脚，然后他又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画——一幅提琴解构重组的绘画。这样，原来完美、和谐的提琴造型已不复存在，而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。第五节解构主义第五节联邦德国的技术与分析解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里(FrankGehry，1947—)、柏纳德·屈米(BernardTschumi，1944—)等。80年代，屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成，其基本的部件是l0m×10m×10m的立方体，上面附加各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林的概念(图11-22)。第五节解构主义第五节联邦德国的技术与分析盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的西班牙毕尔巴鄂–古根海姆博物馆(图11-23)引起了很大的轰动。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法似乎是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式，具有更加丰富，也更为独特的表现力。与别的解构主义建筑师注重空间框架结构重组的手法不同，盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构，他的毕尔巴鄂–古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。第五节解构主义第五节联邦德国的技术与分析在工业设计中，解构主义也有一定的影响，德国设计师英戈·莫端尔(IngoMaurer，1932—)设计了一盏名为波卡·米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格(图11-24)。第五节解构主义解构主义并不是随心所欲的设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。第十一章走向多元化如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色