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道家“自然之道”及其现代美学价值

庄子的无言之说及其接受

庄子的美学思想极其丰富，仅对于美的见解，就有以圣人法天贵真而论美与真的关系，

以素朴而天下莫能与之争美而论自然之美，等等。为了进一步说明美的法则，庄子还提出

了诸如可以言论者，物之粗也。可以致意者，物之精也(《秋水》)、言者无所在意，得

意而忘言(《外物》)等观点，首开了无言可以拓境之先河，丰富了中国古代美学的理论，

拓展了美学内涵的空间。在庄子看来，自然就是纯而又纯的客观存在，要想认知它，即要获

得道，只能去法自然，即通过心斋、坐忘，通过尊崇自然的法则，尊崇与自然同趣

而无丝毫人为创造痕迹的天乐或真画来实现这一目标。所有这些，都构成了庄子文艺美

学体系中最重要的组成部分。

庄子的这种自然的观念，无言的学说，在历代均得到了一般文人学士的推崇，甚至成为

人们评论作品高下的根据或准则。这一根据或准则进而演变成中国诗歌学美学中的诗文自然

论，开启了中国文学以自然为审美理想，在师造化观念指导下，以创造这一意境为作品的

最高品位的文学创作理念，①最终形成了与儒家思想文以载道、经世教化不相一致的

美学观点。

儒家倡导积极入世的人文精神，但在残酷的社会现实面前，一旦无法实现这一美好理想时，

人们往往就会将自己的梦想寄之山水，以求精神上的解脱。在这一思想指导下，他们从庄子

的学说中得到了启发，于是，他们在文学创作上不拘于表面上的语言文字，而注重于言外之

意的创造。例如《文心雕龙隐秀》中的义生文外，皎然的情在言外，刘禹锡的义得而

言丧、境生于象外，司空图的象外之象、景外之景、味外之味，苏轼的没在酸咸

之外，可以一唱三叹，严羽的空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，以及后来的

神韵说、境界说和滋味、妙悟说等，无一不是庄子无言之说的翻版。

滋味说和妙悟说是中国古典诗学理论中非常重要的概念。钟嵘在《诗品》中就明确地将滋

味说看成是诗歌艺术最高的.审美标准。唐代的司空图在滋味说的基础上提出了辩味的思

想，因而成为了唐代诗味中的最高代表。严羽在《沧浪诗话诗辩》中，用妙悟接替辩味

来揭示诗审美的本质，他以兴趣取代了韵味，认为无论学诗还是论诗都应该以具备中国古典

文学最优秀的诗歌为对象，才能悟入诗的真谛，从而达到诗的审美超越。为了更好地说明

这一点，他还将以体物抒怀的孟浩然诗与说理议论、力补世事的韩愈诗作对比，说明妙悟与

学力即审美与认知的界限。他认为汉魏之诗有诗味，是出于自然、不自觉的不假悟由谢灵

运至盛唐以兴趣(兴致)为诗，便是成熟自觉的透彻之悟。盛唐以后的许多诗人对于诗的特

质不能给予恰切的理解，因而缺乏兴味，做诗带有功利目的，是终不悟也。王国维在《人

间词话》中说：古今成大事业、大学问者，必先经过三种境界，其实他所说的境界正可以苦

寻、对待、妙悟(顿悟)来描述。

悟道与无言之境

中国诗学的最高境界是不着一字，尽得风流。这个不着一字，靠的就是悟道。所谓

悟道，就是领会道理的意思，佛教里指领会佛理。老子的上善若水，水善利万物而不争，

此乃谦下之德也;故江海所以能为百谷王者，以其善下之，则能为百谷王。天下莫柔弱于水，

而攻坚强者莫之能胜，此乃柔德;故柔之胜刚，弱之胜强。因其无有，故能入于无之间，由

此可知不言之教、无为之益也之言论，开启了不言之教，无为行事的先河。《说文》中

说：悟，觉也。华裔学者叶维廉(Wai-LimYip)在《中国诗学》一书中论述了中国古典文学的

批评方法，他曾引用了一段禅宗的对话：问，何为佛法大意?答：春来草自青。这些都充

分说明了悟的重要性。由此，无声胜有声成了中国古代诗学审美过程中孜孜以求的胜境。

诗歌是作者充满神思的自由表达，但如何表达，不同的民族都会有不同的表达方法。很明

显，中国诗学所追求的无言之境，是与中国特有的语言、思维方式分不开的。与其他语种相

比，在表达语义上，汉语更加崇尚简约性，甚至达到了惜墨如金的地步，如日暮苍山远、

风雨夜归人等句虽然简练，但是每个字都孕含着大量的信息，需做跳跃式联想才能正确地

理解原义。所以做诗时，是推好还是敲好，需字字斟酌才行。这种无言之境的创造，在

西方的一些艺术作品中也可不时见到。如从莫奈的《日出》到毕加索的《亚威农少女》，从

蒙克的《呐喊》到蒙德利安的《构图》，其线条的交错、色块的重叠，均突破了目的限制，

使画面驰骋于想象之中，使作者的灵感、顿悟和自由精神