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戏歌在小学音乐课堂中的运用

摘要：戏剧音乐在基本音乐教育中有着难以取代的重要作用，是基本音乐教育的主要内容之一。戏剧歌曲是戏剧和歌曲艺术的结合体，是联系中国传统歌曲和现代乐曲之间的重要纽带。它又是小学歌曲课程中，戏剧单元教学与表演内容的主体形式。本文主要通过课堂教学实际，论述了在戏剧教学和歌曲课程中怎样处理好剧目和曲目的相互关系。同时为了戏剧文学的传播，在戏剧歌曲课程中，要坚持以剧目为本，对剧目的认识体系、规范的表演和持久的感染力有专业的要求；作为激发学生兴趣的使者，在学习戏剧和歌曲时，应该把戏剧和歌曲结合起来，让学生通过充分聆听、科学发声、合唱表演等丰富的形式感受到歌唱的乐趣。

关键词：戏歌；小学音乐；运用

引言：随着全球化的到来，外来文化不断渗透，人们的生活方式不断“西化”，当代人的思想开始发生变化。年轻一代对外国文化了如指掌，但很少有人了解中国的各种传统文化和典故。这一变化也使得传统戏曲文化中迂回曲折、讲究韵味和“劲”的一面日益式微，许多地方戏曲正面临着严重的亏损危机。经过深入反思，可以发现造成这种状况的一个重要原因是学校教育中传统文化对学生从小的渗透不到位，家庭和社会对学生的传统文化启蒙不够重视。为了改变这种状况，从国家到无数致力于弘扬传统文化的教育工作者，他们不断尝试将中国优秀的戏曲文化带入校园，带给学生，这已经成为改变当前传统文化危机的重要手段。

一、戏歌教学的意义

新编声乐课程标准的基本宗旨是:提倡民族音乐，将我国传统歌曲视为声乐教育的主要教学内容。戏剧历史悠久，是我国传统音乐中具有标志性的重要组成部分之一。它是一种综合性的文化艺术作品，它不但含有演唱、诵读、表演、演奏等丰富多彩的表现形态，而且同时又与舞美艺术、文学、音乐相融合，构成一种全方位、多结构的有机整合。

戏剧歌是戏曲表演和歌唱相结合的艺术表现形式。这一类音乐像唱而不是歌，像戏曲而不是戏剧，像歌中的戏曲，像戏剧中的歌唱。它是一门集戏曲表演与音乐合唱为一身的艺术表现形式。简称“戏歌”。戏剧曲目主要创作为带有戏剧元素的曲目，并以传统戏剧表演的艺术形态种子，使曲目更具有了传统戏剧元素的艺术精神。戏剧唱段也可以被传统音乐课程中的戏剧唱段所代替，是因为戏曲唱段是传统戏剧教学内容的延伸。戏剧曲目虽然不是传统的戏剧，但它恰到好处地将传统与现代艺术融入在一起，以一种崭新的艺术形式表现，能让学习者产生情感共鸣，容易掌握与接受。它更像是一个桥梁，将古今文化有机融合，不但让古代艺术重新焕发新的姿态，而且使学习者借助这座桥梁重新走进传统戏曲世界，从而激起了学生对深入理解传统戏剧的浓厚兴趣[1]。

二、戏歌在小学音乐课堂中的运用策略

（一）梳理知识系统

戏剧歌曲在学校课本中的出现通常是不独立的，且大多成为戏曲单元的主要内容使用。所以，在学校课程设计中，教师应重视知识系统的拓展。因为戏剧知识的内涵丰富而广阔。针对这么一丰富的知识系统，对于小学阶段，又或者对中高级学校而言，老师都需要注重选取适当的知识内容，并力求简化。不少戏剧曲目本身也蕴涵着大量的戏曲常识。比如，著名歌曲《京调》就是根据京剧器乐《京调》的主题歌曲而改写的。它内容简明扼要。在歌曲中涉及了京剧、脸谱、表演艺术，以及音乐演奏形式等的有关常识。此外，在“校园小剧场迷”的歌词中，还唱出了“西皮二黄有很强的魅力”。在学习演唱这些戏曲歌曲之前，有必要对京剧的相关知识进行梳理和学习。但是，戏曲歌曲教学属于学习和歌唱的范畴，不是欣赏，所以戏曲知识的内容不需要太宽，而是可以根据戏曲歌曲的内容进行提取。在教学设计上，力求知识与学习内容、演唱内容巧妙结合，相辅相成[2]。

（二）规范戏曲表演

就戏曲而言，表演的范围很广。传统京剧表演应做到“四艺五法”，即唱、读、弹、手、眼、身、步、法。只有演出到位，才能准确刻画人物，表达真挚的情感。所谓上台一分钟，下台十年，戏曲表演的基本技巧不是一朝一夕就能学会的。对于非专业学生来说，学习戏曲表演是很困难的，但并不是因为困难，他们可以在教学中随心所欲。作为教学的领导者，应该尽最大努力向学生传达专业信息。即使做不到，也应该通过观看视频或教师的个人演示让学生了解戏曲表演的本质。

歌唱姿势对歌唱是非常重要的。正确的歌唱姿势会影响呼吸、语调和音质。在教学设计中，教师应精心设计如何引导学生规范歌唱姿势、歌唱状态和表演动作，并在教学实践中给予指导。为了便于学生理解和提高兴趣，教师可以在教学中运用一些戏曲演唱公式，如“头平目，内紧外松”，“前脚立，后脚，眼有神，嘴有美”。这些打油诗易于记忆，并能勾勒出轮廓，使学生更容易掌握。

除标准歌唱的姿势之外，在歌唱中还适当添加了几个舞蹈动作，往往都能够使戏曲演唱的学习过程锦上添花，从而充实节目中的舞蹈表现环节。但戏曲表现的舞蹈动作不同于传统演唱。戏剧舞蹈是高度程式化的。所有的舞蹈动