七一语文十月归纳试卷 (4).docxVIP

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2024—2025学年度上学期十月归纳小结九年级语文试题

Ⅰ阅读（共55分）

一、阅读下面的实用类文本，完成第1~3题。（10分）

宋朝美学，为什么那么高级？

①史学大师陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。在历史上，宋朝国祚绵延三百余年，虽战乱不断，却是历史上经济、文化和艺术最鼎盛的朝代。在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰，论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。

②书画经典在宋代文化中占据着一席之地。宋朝的书法有苏、黄、米、蔡四大家，黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出，呈现出宋朝时期艺术简约至朴、细致讲究的特点。宋朝书法崇尚禅宗的“心即是佛”、“心即是法”，在强调意趣的前提下，重视书法家自身的修养，讲求胸怀阔，读书多，见识广，内心的丰富强大给书法注入了饱满的灵魂。

③今天，我们能在张择端的长卷风俗画《清明上河图》里看到千年前的市井生活，能从王希孟的《千里江山图》中一窥北宋风貌，有人曾说，这两幅巨作，一个是现实，一个是理想。《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都汴京时的舟船往复，店铺林立，人烟稠密的繁华景象。这两幅鸿篇杰作都是在宋朝年间诞生，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。

④宋代的文人不仅精通绘画、音乐、书法，更擅长诗词歌赋，成就斐然，世所公认。说到宋词，大家首先想到是柳永的“杨柳岸，晓风残月”，还是李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”；是李清照《如梦令》中的一句：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”还是晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。琴棋书画、诗词歌赋，都是宋人醉心于艺术追求的形象体现。宋朝的文人非常多，范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡……，他们心中有一片属于自己的山水，很自信，知道自己的生命和思想比权力和财富有更高的价值。

⑤宋朝在生活上也追求“雅”。宋人饮茶之风及制茶之法登峰造极，全社会各阶层普遍饮茶，茶肆十分兴旺，不仅在大城市，小城镇也比比皆是。《水浒传》里就有多处反映，比如武大郎隔壁的王婆茶坊。瓷器，是另一个流传于世的宋代标签，“万贯家财，不及宋瓷一片”。宋瓷造型多样，既有大方朴实、经济耐用的生活用器，也有端庄典雅、雍容华贵的宫廷摆件。宋代“五大名窑”——汝官哥钧定，体现着繁华盛世的清澈素雅。宋代美学要求的绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。

⑥宋朝处在社会经济结构重大变革时期，城市经济高度发展，商品贸易夜以继日、无有定所。《东京梦华录》载北宋汴京“夜市直至三更尽，才五更又复开张。市民文艺得以繁荣，创作主体从士族文人扩大到庶族文人，进而扩大到市井文人；文学的接受者扩大到市民以及更广泛的社会大众。人们几乎能够从宋朝寻觅到所有通俗性的审美形式，勾栏瓦肆的显现、百戏艺术的繁荣，对于中国美学史产生了不可估量的影响。

⑦宋朝君主崇尚文治的政策，加速了文人的文化、审美素养的全面提升。文人身兼数艺、数技。例如作为政治家的范仲淹，既是诗人、词人、散文家，也是音乐美学家。他们不是以单一的文化、美学的角色显现，而是文化、美学的全才、通才。文人对文化艺术对象所怀抱的是玩味性、欣赏性、体验性的态度，开始在审美上崇尚和追求“韵”。在如此的文化精神氛围内，文化艺术各门类之间出现了互融互通现象，这是文化艺术进展到一定时期和层面必然显现的交叉融合现象，也是审美高级别发展必备的条件。

⑧现代与宋朝的连接点，恰巧是一种“生活美学”。如今，部分由日本美学传递而来的大朴若拙的“侘寂之美”“匠人精神”，都能在宋代器物中找到源头，而宋的极简风格，又能和当代艺术精神相契合。追本溯源，中国本土的思想传统里面，艺术与生活、创造与欣赏从来都是内在融通的。我们能从宋朝学到的，可能并不仅仅是“雅俗共赏”的宋代美学，也并非是独特诗意的审美概念，而在于如何让“美”融入生活，创造属于自己的“生活美学”。

关于“宋朝美学表现”的理解，下列表述不符合文意的一项是（）

宋朝的书法体现出简约至朴、细致讲究的特点，既注重意趣又重视书法家自身的修养。

宋朝的绘画既讲求现实的笔法，又追求理想的境界，展现着北宋王朝自然与市井生活的风貌。

宋代文人醉心于艺术追求，诗词歌赋的成就很高，涌现了很多的名家名作。

茶饮文化的盛行带动了器物的发展，“五大名窑”的瓷器登峰造极，形色单纯，清澈素雅。

关于“宋朝美学发展”的理解，下列表述不符合文意的一项是（）

文学与市井有了更为密切的关系，文学创作主体和文学受众范围扩大，阶层更多样化，社会拥有多种通俗性的审美形式。

文化艺术进展到一定时期和层面，就会出现文化艺术各门类之间的互融互通现象。

宋朝的文人玩味、欣赏、体验文化艺术对象，在审美上崇尚和追求“韵”，从而成为文化与美学的全才、通才。