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音乐风格初探艺术

“音乐”讲的就是人的事情，讲作曲家创作一首曲子，如何创作？为什么创作？怎样创作？与当时的环境，心情，人物，历史等等有何关系？演奏者又通过什么方式去理解作曲家的创作意图？怎样表达？个人的观念如何？观赏者在观赏的同时感觉如何？……这些作曲、演奏、观赏等相关联的因素，都离不开主体“人”的问题。人是最高级并且冗杂的动物。这世界上，都没有一片树叶是相同的，也没有任何一双手的纹路是相同的，更何况是有思想，有观念的——人。由此可见，全部经过人再生的音乐，就必定会不同。音乐艺术的奇妙之处就是构建在这种不同之上的。

音乐是声音符号，是一种象征性的符号，表达着人们的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐与人的言语、行为、生活情趣、审美情趣、人际关系等等，都是互相密不行分的。这种声音符号是人们寄予感情、抒发感情、表现感情的艺术。不管是演唱、演奏或倾听，都蕴涵着人类千丝万缕的情感。

既然，音乐讲的是与“人”有关的事情，那么全部音乐要讨论的内容必定与“人”脱离不了关系。每一个“人”都有各自的性格与特征，人们的思想意识、审美习惯、感情表达方式也各自不相同，因此每个人在对音乐的理解层面上也不会是全都的。任何音乐的理解与处理都不会是一成不变的，即使同一个演奏家的演奏也不会绝然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音乐，感觉必定会有区分，这就是我们所说的各自的“风格”。每个演奏者有各自的风格习惯，那么所演奏的音乐就会形成不同的音乐风格。因此，觉得演奏胜利与否的关键之一还是与“人”的风格与特性密不行分的。

二、风格的范围

风格，首先是作曲家的思想独特在创作上的一种表达；其次，风格具有肯定的独创性，是一个作曲家创作自我独特的反映。就整个音乐史而言，假如整个音乐界，只有巴赫一位音乐家，只创作了一首曲子，只有他自己一个人演奏，也只有自己一个人观赏，那么就不会存在作曲家，演奏家，观赏家等不同作品风格的问题。很明显，世界上并不是只有一个人的存在。就连一个人的十只手指都不行能有相同的指纹，更不用说世界上那么多的人口了。那么，有两个以上的存在，就必定会有区分，也肯定会有比较。

对一位成熟的、专业的钢琴演奏家而言，在他把握了全面的钢琴演奏技能之后，至关重要的问题就是要对作品的风格有一个正确的把握。对各个不同时代的作品风格有一个全面的全面的把握、理解，进一步比较讨论。在这个基础之上，音乐风格的问题就显而易见了。也只有在这种互相的比较之上，我们才能更透彻地了解一位音乐家的个人风格，以及创作理念，只有把握好了音乐作品的风格，钢琴演奏的意义才能更完善。

就一部音乐作品而言，可以有该作品独特的音乐风格；就一个作曲家来说，可以有个人自身的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的音乐来说，又可以形成流派风格、时代风格和民族风格。其中，最为重要的是作曲家个人的风格。把音乐风格作为区分和把握不同作曲家创作音乐作品，以及识别不同流派、不同时代、不同民族音乐文化之间的标志，对与钢琴演奏而言，是具有相当重要的意义。由于音乐作品是由作曲家创作出来的,然而，他们个人的出身环境、生活经受的不同、文化教养的差异、思想感情的区分，所以在音乐风格上必定存在很大的不同。又由于创作时各个音乐主题所形成的特别性和表现方式的习惯性,因此不同的音乐作品又会形成不同的音乐风格，而不同的音乐风格往往又会表现出不同的属性。因此，音乐风格的存在与比较，就有肯定的范围。

对音乐作品的任何胜利的演奏，首先必定是建立在敬重作曲家原作风格的基础之上，再加上演奏者的艺术再制造，才能完善地表达出音乐的内涵。然而，当演奏者一旦忽视了对作曲家以及作品的风格理解，就很简单偏离正确的风格，这就很难将作曲家创作的意图完善地表达出来。所以我们更应当不断提高自身的音乐修养，要熟识不同时代或同时代中具有代表性的不同作曲家的风格特点以及重要曲目，不断地进行联系与比较，才能有所提高。

要正确地把握一首作品的音乐风格，首先就应当明确至关重要的四个音乐史进展时期以及各个时期较明显的音乐风格，根据目前西方音乐史的划分，钢琴演奏的进展也经受了四个主要的风格形态时期：

巴洛克风格时期〔1600—1750〕，这个时期的作品结构严谨，即兴性和复调性很明显，作品形象直观。

维也纳古典风格时期〔1750—1825〕，古典作品风格清楚淳朴，旋律如歌，比较和谐均匀而又有分寸感。

浪漫主义风格时期〔1825—1900〕，其作品风格更强调内心丰富的真实情感和主观的自由抒发。

印象主义风格时期以及20世纪现代音乐风格时期〔1900—〕，这个时期的作品风格对