2025年中国民间美术的传统和发展.pdfVIP

穷则独善其身，达则兼善天下。——《孟子》

中国民间美术的传统和发展

摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术

形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课

题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了

其发展的现状,并指明了其发展的方向。

关键词:民间美术传统传承方式发展

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发

性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间

美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术

成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到

抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术

本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,

是中华民族文化的凝集和结晶。

一,民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的

范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺

术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能

看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,

发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐

演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了

审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器

时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸

引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具

有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作

品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠

定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈

加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的

生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝

印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。——唐·王勃

创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的

艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二,传统民间美术的传承方式

㈠言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日

常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”

是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有

脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中

心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的

大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技

艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一

代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过

程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创