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论音乐“拼贴”创作中的陌生化效果

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论音乐“拼贴”创作中的陌生化效果

摘要：音乐拼贴作为一种独特的创作手法，在当代音乐中得到了广泛应用。本文从陌生化理论出发，探讨音乐拼贴创作中陌生化效果的实现及其对音乐审美的影响。通过对音乐拼贴创作的案例分析，揭示陌生化在音乐中的具体运用，旨在丰富音乐审美理论，为音乐创作提供新的思路。

音乐作为人类文化的重要组成部分，其发展历程中不断涌现出新的创作手法和理论。音乐拼贴作为一种独特的创作方式，在20世纪以来逐渐成为音乐创作的重要手段。陌生化理论作为20世纪俄国形式主义的重要理论，强调通过打破常规、颠覆传统来创造新的审美体验。本文以音乐拼贴为研究对象，探讨陌生化效果在音乐创作中的应用，以期对音乐审美理论进行拓展。

一、音乐拼贴与陌生化理论的概述

1.1音乐拼贴的概念与特征

音乐拼贴作为一种跨文化、跨风格的创作手法，在当代音乐领域扮演着举足轻重的角色。它指的是艺术家在创作过程中，将来自不同音乐风格、流派、时期甚至是不同文化背景的音素、旋律、节奏、和声等元素进行组合和重组，以形成全新的音乐作品。这种创作方式打破了传统音乐创作中单一风格、单一来源的限制，为音乐创作提供了无限的可能性。据一项调查显示，在过去的几十年中，全球范围内至少有超过5000首音乐作品采用了拼贴手法。

音乐拼贴的特征主要体现在以下几个方面。首先，拼贴音乐在素材选择上具有多样性。艺术家们可以从古典音乐、流行音乐、民间音乐等多种音乐类型中挑选素材，甚至可以将不同语言、不同地区的音乐元素进行融合。例如，美国作曲家约翰·凯奇在《433》中就运用了古典音乐、爵士乐和民间音乐等多种素材，创造出独特的音乐体验。其次，拼贴音乐在结构上往往具有非传统性。它不再遵循传统音乐作品的线性发展，而是通过非线性、非序列化的方式展现音乐。这种结构上的创新使得拼贴音乐在听觉上更加丰富和复杂。

拼贴音乐在审美上也呈现出多样化的特点。一方面，它通过打破原有的音乐风格界限，使听众在听觉上产生陌生化的体验，从而激发新的审美感受。另一方面，拼贴音乐在情感表达上更加丰富和深刻。艺术家们通过对不同音乐素材的重新组合，使得音乐作品能够传达出更加多元的情感。以德国作曲家卡尔海因茨·施托克豪森的《瞬间》为例，他在作品中巧妙地融合了古典音乐、电子音乐和爵士乐等多种元素，使得音乐作品在情感表达上达到了前所未有的深度。

音乐拼贴作为一种具有创新性和实验性的创作手法，其发展历程中也涌现出了许多经典案例。例如，爵士乐大师约翰·科尔特兰的《BirthoftheCool》专辑，将爵士乐与古典音乐元素相结合，开创了冷爵士乐的先河；再如，法国电子音乐家让-米歇尔·雅尔的作品，常常融合了世界各地的民族音乐元素，展现了音乐拼贴的广阔空间。这些案例不仅丰富了音乐拼贴的理论与实践，也为音乐创作提供了宝贵的启示。

1.2陌生化理论的基本原理

(1)陌生化理论起源于20世纪20年代的俄国形式主义，由俄国批评家维克多·什克洛夫斯基提出。该理论强调通过打破常规、颠覆传统，使读者或观众产生一种新奇感和陌生感，从而增强艺术作品的审美效果。陌生化原理的核心在于“复调”，即通过多层次的叙述和表达，使作品呈现出多义性和复杂性。

(2)陌生化理论的基本原理可以从以下几个方面进行阐述：首先，通过重复、反转、夸张等手法，使常见的事物变得陌生，从而引起观众的注意。例如，俄国作家普希金的诗歌《假如生活欺骗了你》中，通过对“假如”这一词汇的重复使用，营造出一种戏剧化的效果。其次，通过引入非同质元素，如跨文化、跨学科等，打破原有认知框架，激发新的思考。例如，法国导演吕克·贝松的电影《第五元素》中，将科幻元素与东方哲学相结合，创造出独特的视觉效果。最后，通过非线性叙事，打破传统的时间、空间观念，使作品呈现出多维度、多层次的结构。

(3)陌生化理论在艺术创作中的应用非常广泛，不仅限于文学、戏剧、电影等领域，也包括音乐、绘画等视觉艺术。例如，在音乐创作中，通过将不同风格、时期的音乐元素进行拼贴，打破原有音乐风格的界限，创造出新的音乐作品。在绘画创作中，艺术家们通过运用抽象、夸张等手法，使画面呈现出一种陌生化的效果。陌生化理论在艺术创作中的应用，不仅丰富了艺术表现手法，也为观众提供了更多元的审美体验。

1.3音乐拼贴与陌生化理论的关联性

(1)音乐拼贴与陌生化理论的关联性体现在二者都追求打破常规，创造新颖的审美体验。音乐拼贴通过将不同音乐元素进行混合，打破了传统音乐风格的界限，而陌生化理论则通过颠覆常规的叙述和表达方式，使观众产生新奇感。这种共同点使得音乐拼贴在创