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新时期背景下新媒体的发展对舞蹈艺术传播的影响

一、新媒体的兴起与舞蹈艺术传播的新机遇

(1)随着互联网技术的飞速发展，新媒体已成为人们获取信息、沟通交流的重要平台。据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第50次《中国互联网发展统计报告》显示，截至2022年6月，我国互联网用户规模已达10.51亿，其中手机网民占比达到99.2%。新媒体的普及为舞蹈艺术传播带来了前所未有的机遇。首先，新媒体平台提供了更为广泛的传播渠道，使得舞蹈艺术能够跨越地域界限，触及更广泛的受众群体。例如，抖音、快手等短视频平台的用户量已经超过10亿，舞蹈创作者可以通过这些平台发布作品，迅速获得大量粉丝关注。据统计，2021年抖音上舞蹈类视频播放量超过500亿，其中不乏一些热门舞蹈挑战引发全民参与的现象级事件。

(2)新媒体平台的互动性也为舞蹈艺术传播提供了新的动力。在传统媒体时代，观众与舞蹈艺术之间的互动相对有限，而新媒体平台则打破了这一局限。观众可以通过点赞、评论、转发等方式参与到舞蹈艺术的创作与传播过程中，增强了舞蹈艺术的参与感和互动性。例如，在B站（哔哩哔哩）平台上，许多舞蹈UP主通过直播教学、互动答疑等方式，吸引了大量舞蹈爱好者关注，形成了良好的社区氛围。据B站官方数据显示，截至2022年3月，舞蹈区用户数量已突破2000万，舞蹈相关视频播放量累计超过100亿。

(3)新媒体的兴起还为舞蹈艺术传播提供了多元化的内容形式。在传统媒体时代，舞蹈艺术传播主要依赖于电视、广播、报纸等媒介，内容形式相对单一。而新媒体平台则打破了这一束缚，舞蹈艺术家和创作者可以充分利用图文、视频、直播等多种形式展示舞蹈作品，满足不同受众的需求。例如，在抖音平台上，舞蹈艺术家通过舞蹈短视频展示了丰富的舞蹈风格和技巧，吸引了众多粉丝。据抖音官方数据显示，2021年舞蹈类短视频播放量超过500亿，其中不乏一些舞蹈艺术家通过短视频走红的现象。这种多元化的传播方式不仅丰富了舞蹈艺术的表现形式，也为舞蹈艺术的发展提供了更多的可能性。

二、新媒体平台对舞蹈艺术传播方式的影响

(1)新媒体平台极大地改变了舞蹈艺术的传播方式。传统的舞蹈艺术传播往往依赖于电视、剧院等实体场所，受限于时间和空间。而新媒体平台如抖音、微博、B站等，使得舞蹈作品可以随时随地被观看，打破了地域和时间的限制。例如，抖音上的舞蹈挑战赛吸引了全球范围内的参与者，舞蹈作品在短时间内迅速传播，形成了一种新的舞蹈文化现象。

(2)新媒体平台提供了丰富的互动功能，增强了舞蹈艺术与观众的互动性。观众可以通过点赞、评论、转发等方式参与到舞蹈艺术的传播中，这种双向互动有助于提高舞蹈艺术的知名度和影响力。同时，新媒体平台上的舞蹈社区也成为了舞者与观众交流的平台，舞者可以分享创作心得，观众可以提出建议和反馈，这种互动性的增强对舞蹈艺术的创新和发展起到了积极作用。

(3)新媒体平台为舞蹈艺术传播提供了多元化的展示形式。舞蹈作品可以通过短视频、直播、图文等多种形式呈现，这使得舞蹈艺术更加生动、立体。例如，B站上的舞蹈频道不仅提供舞蹈视频，还包含了舞蹈解析、幕后花絮等内容，让观众能够更加全面地了解舞蹈艺术。此外，新媒体平台上的舞蹈内容制作也更加注重用户体验，通过算法推荐、个性化推荐等功能，为观众提供更加贴合其兴趣的舞蹈内容。

三、新媒体背景下舞蹈艺术传播的受众变化

(1)在新媒体背景下，舞蹈艺术传播的受众群体发生了显著变化。传统的舞蹈艺术传播主要面向特定的群体，如专业舞蹈爱好者、学生和有一定文化素养的人群。然而，新媒体的普及使得舞蹈艺术传播的受众范围大大拓宽。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）的数据，截至2022年6月，我国互联网用户规模已达10.51亿，其中手机网民占比达到99.2%。这意味着，几乎每一个手机用户都有可能成为舞蹈艺术的受众。例如，抖音平台上舞蹈类视频的观看者年龄分布广泛，从青少年到中老年都有涉及，其中18-29岁的用户占比最高，达到54.8%。这种多元化的受众结构为舞蹈艺术传播提供了更广阔的市场。

(2)新媒体背景下，受众对舞蹈艺术的需求和喜好也发生了变化。传统的舞蹈艺术传播往往注重舞蹈的技术性和艺术性，而新媒体平台上的受众更加注重舞蹈的娱乐性和互动性。据抖音官方数据显示，2021年舞蹈类视频播放量超过500亿，其中很多舞蹈作品因其独特的创意、轻松愉快的氛围和互动性强的特点而受到欢迎。例如，舞蹈挑战赛“卡路里”在抖音上迅速走红，吸引了超过3000万人参与，形成了一种全民舞蹈的潮流。这种趋势表明，新媒体平台上的受众更加倾向于接受易于参与、互动性强的舞蹈内容。

(3)新媒体平台还改变了受众获取舞蹈艺术信息的方式。在传统媒体时代，受众主要通过电视、报纸等渠道获取舞蹈艺术信息，信息获取渠道相对单一