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文化自信视域下民族民间舞蹈课程教学改革与探索

一、文化自信视域下民族民间舞蹈课程教学改革的意义

(1)在新时代背景下，文化自信成为国家发展的重要战略。民族民间舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民族精神。在文化自信视域下，对民族民间舞蹈课程进行教学改革，不仅有助于传承和弘扬民族文化，还能增强学生的文化认同感和民族自豪感。通过改革，可以使民族民间舞蹈课程教学更加符合社会主义核心价值观，培养学生的爱国主义情怀，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供精神动力。

(2)民族民间舞蹈课程教学改革的意义还体现在提升学生的综合素质方面。在传统教学模式中，学生往往只注重舞蹈技能的掌握，而忽视了舞蹈背后的文化内涵。通过改革，可以让学生在学习和传承民族民间舞蹈的过程中，深入了解其历史渊源、艺术特色和文化价值，从而培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。此外，改革还可以促进学生的身心健康，提高其团队协作和沟通能力，为学生的全面发展奠定基础。

(3)民族民间舞蹈课程教学改革对于推动我国舞蹈事业的发展具有重要意义。随着全球化的不断深入，各种外来文化涌入我国，对传统文化产生了冲击。在此背景下，对民族民间舞蹈课程进行教学改革，有助于保护和传承我国独特的舞蹈文化，增强民族文化的竞争力。同时，改革还可以促进舞蹈教育与市场需求的结合，推动舞蹈产业的发展，为我国文化产业的繁荣做出贡献。总之，文化自信视域下民族民间舞蹈课程教学改革是顺应时代发展潮流、满足人民群众精神文化需求的必然选择。

二、民族民间舞蹈课程教学现状分析

(1)当前，我国民族民间舞蹈课程教学在课程设置上存在一定的问题。据调查，部分高校民族民间舞蹈课程设置较为单一，主要以传统舞蹈为主，缺乏创新和多元化。例如，在课程内容上，部分高校民族民间舞蹈课程设置比例仅为总课程的10%左右，远低于其他艺术类课程。此外，部分高校在课程安排上，对民族民间舞蹈的教学时间不足，导致学生无法充分接触和了解各类民族民间舞蹈。

(2)在教学方法上，民族民间舞蹈课程教学也存在一定的问题。传统的教学模式往往以教师讲授为主，学生被动接受，缺乏互动和参与。据相关数据显示，我国民族民间舞蹈课程教学中，教师与学生互动的比例仅为20%左右。此外，部分教师教学方法单一，过分强调技巧训练，忽视了对学生文化素养和审美能力的培养。以某高校为例，在该校民族民间舞蹈课程中，有超过60%的学生反映教师过于注重技巧训练，而忽视了舞蹈文化内涵的传授。

(3)在师资力量方面，民族民间舞蹈课程教学也存在一定的不足。一方面，部分高校民族民间舞蹈教师队伍结构不合理，缺乏高水平的专业教师。据调查，我国民族民间舞蹈专业教师中，具有硕士及以上学位的仅占30%左右，且部分教师缺乏实践经验。另一方面，民族民间舞蹈教师队伍流动性较大，导致教学质量和课程稳定性受到影响。以某地区为例，近三年来，该地区民族民间舞蹈教师流失率高达40%，严重影响了课程教学的连续性和稳定性。

三、文化自信视域下民族民间舞蹈课程教学改革策略与探索

(1)在文化自信视域下，民族民间舞蹈课程教学改革应首先关注课程内容的优化与更新。课程内容应更加注重民族民间舞蹈的历史文化背景、艺术特色和民族精神，以增强学生的文化认同感。具体策略包括：一是加强民族民间舞蹈教材的编写，融入更多具有地方特色的舞蹈元素，如云南的孔雀舞、西藏的锅庄舞等；二是开设跨学科课程，如舞蹈与历史、舞蹈与音乐等，让学生从多角度理解舞蹈文化；三是引入现代舞蹈元素，如街舞、现代舞等，激发学生的学习兴趣，拓宽舞蹈艺术的表现形式。

(2)教学方法的改革是民族民间舞蹈课程教学改革的关键。首先，应改变传统的“教师讲、学生听”的教学模式，采用互动式、体验式教学，鼓励学生参与舞蹈创作和表演。例如，通过小组合作，让学生共同编排和演绎民族民间舞蹈，培养他们的团队协作能力和创新精神。其次，利用多媒体技术，如视频、音频、图片等，丰富教学手段，提高教学效果。此外，还可以邀请民族民间舞蹈传承人、艺术家走进课堂，为学生提供直观、生动的教学体验。

(3)在师资队伍建设方面，应注重培养一支具有丰富实践经验和深厚文化底蕴的民族民间舞蹈教师队伍。一方面，通过引进和培养具有硕士及以上学位的专业教师，提高教师队伍的整体素质；另一方面，鼓励教师参加国内外学术交流和培训，提升自身的教学水平和研究能力。同时，建立教师实践基地，让教师有机会深入民族地区，了解民族民间舞蹈的传承和发展现状，为教学提供丰富的一手资料。此外，还可以通过校企合作，聘请舞蹈行业专家担任兼职教师，为学生提供更广阔的舞蹈视野和实践机会。