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2018年编导统考真题

一、影视艺术基础知识

(1)影视艺术作为一种综合艺术形式，融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播功能。根据中国电影艺术研究中心发布的《中国电影艺术年鉴》，截至2020年，中国电影市场总票房已突破600亿元，观影人次超过17亿。其中，2018年国产电影票房占比达到52.5%，显示出中国电影市场的强劲发展势头。以《战狼2》为例，该片以56.8亿元的票房成绩，成为中国电影史上票房最高的影片，其成功之处在于深刻挖掘了民族情感，展现了国家力量，同时运用了先进的影视制作技术，提升了影片的观赏性。

(2)影视艺术的基础知识涵盖了电影史、电影理论、电影美学等多个方面。电影史的研究有助于我们了解电影艺术的发展脉络，掌握不同时期电影的特点和风格。例如，20世纪初的电影被称为“默片时代”，这一时期的电影以黑白画面为主，强调叙事和表演。而电影理论则为我们提供了分析电影作品的方法和视角，如蒙太奇理论、长镜头理论等。在电影美学方面，电影作为一种视觉艺术，其画面构图、色彩运用、光影效果等都是重要的美学元素。以《霸王别姬》为例，该片在画面构图上运用了大量的对称和对比手法，色彩上则采用了冷暖对比，光影效果上则通过光影的明暗变化来表现人物心理。

(3)影视艺术的基础知识还包括了电影技术、电影产业和电影市场等。电影技术是电影艺术的基础，从早期的胶片摄影到数字摄影，再到现在的虚拟现实技术，电影技术的进步推动了电影艺术的发展。电影产业则包括电影制作、发行、放映等环节，其中电影发行是连接电影制作和观众的重要环节。电影市场则是指电影作品的消费市场，其规模和结构直接影响着电影产业的发展。以2018年为例，中国电影市场总票房达到609.76亿元，其中线上售票占比达到90%以上，显示出电影市场的高度数字化。同时，电影市场的细分市场也在不断拓展，如动画电影、科幻电影、喜剧电影等，满足了不同观众群体的需求。

二、剧本创作与改编

(1)剧本创作是影视作品的核心，它不仅决定了影片的叙事结构和人物塑造，还直接影响着影片的艺术风格和审美价值。根据《中国剧本创作年鉴》的数据，2018年中国电影剧本创作数量达到2.5万部，其中约30%的剧本被成功改编成电影。剧本创作过程中，情节的紧凑性、人物性格的鲜明性和主题的深刻性是评价剧本质量的重要标准。以《我不是药神》为例，该剧本在创作时注重了现实题材的挖掘，通过一个普通人的视角展现了社会问题，剧本中的人物形象饱满，情节跌宕起伏，最终成功吸引了大量观众。

(2)剧本改编是将文学作品、历史事件或其他艺术形式转化为影视剧本的过程。改编成功的关键在于保持原作的精神内核，同时融入新的创意和表现手法。据统计，2018年中国电影市场中有超过40%的影片是基于改编作品。例如，《哪吒之魔童降世》改编自中国古典神话故事，改编团队在保留原故事的基础上，创新性地加入了现代元素，使得影片在传统文化与现代审美之间找到了平衡点，赢得了观众的喜爱。

(3)剧本创作与改编过程中，剧本的结构和对话是至关重要的部分。剧本结构包括开端、发展、高潮和结局，这些部分构成了一个完整的故事线。对话则是展现人物性格、推动情节发展的关键。根据《剧本创作技巧》一书，一个优秀的剧本对话应该简洁有力，能够准确传达人物的情感和思想。以《无间道》为例，该剧本的对话设计巧妙，通过对话展现了人物的心理变化和故事的发展，使得影片在紧张的剧情中透露出深刻的内涵。

三、影视作品分析

(1)影视作品分析是影视研究的重要环节，通过对影片的深入解读，可以揭示其艺术价值和社会意义。以2018年上映的《红海行动》为例，该片以真实事件为背景，讲述了我国海军在也门撤侨行动中的英勇事迹。影片在票房上取得了32.99亿元的佳绩，成为当年票房冠军。分析该影片，我们可以看到其成功之处在于紧张的剧情、精彩的动作场面以及强烈的爱国主义情感，这些元素共同构成了影片的吸引力。

(2)在影视作品分析中，导演的艺术风格和演员的表演是两个不可忽视的方面。以《我不是药神》为例，导演文牧野以其独特的叙事手法和对细节的把握，成功地将一个沉重的社会议题转化为观众易于接受的故事。影片中，主演徐峥的表演深入人心，他通过细腻的表演展现了主人公的内心挣扎和成长，为影片增色不少。此外，影片的摄影、美术、音乐等环节也表现出色，为观众提供了全方位的视听享受。

(3)影视作品分析还需关注影片的社会影响和传播效果。以《流浪地球》为例，该片在2019年春节档期上映，凭借其科幻题材和硬核特效，吸引了大量观众。影片不仅在国内市场取得了46.55亿元的票房成绩，还在海外市场获得了认可。分析其传播效果，我们可以看到，《流浪地球》通过讲述中国式科幻故事，提升了国产科幻电影的知名度，同时也为我国科幻电影产业