中国古典舞简介.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

中国古典舞简介

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

中国古典舞简介

摘要：中国古典舞是我国传统舞蹈艺术的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。本文旨在对中国古典舞的发展历程、艺术特色、代表人物及传承与创新等方面进行系统研究，以期更好地传承和弘扬这一优秀传统文化。文章首先概述了中国古典舞的起源与发展，接着分析了中国古典舞的艺术特色，包括舞姿、舞步、服饰、音乐等方面。在此基础上，本文详细介绍了中国古典舞的代表人物及其舞蹈作品，并探讨了在新时代背景下，中国古典舞的传承与创新策略。最后，本文对中国古典舞的未来发展进行了展望，强调了其在民族文化传承与弘扬中的重要作用。

中国古典舞作为中华民族优秀的传统文化，承载着丰富的历史、文化和审美价值。随着全球化进程的加快，传统文化面临着前所未有的挑战与机遇。在新时代背景下，研究中国古典舞具有重要的现实意义。首先，有利于挖掘和传承我国优秀的舞蹈艺术遗产，弘扬民族精神；其次，有助于丰富人们的精神世界，提升国民审美素养；再次，可以促进中外文化交流，提高我国文化软实力。本文将从历史、艺术、人物、传承与创新等多个角度，对中国古典舞进行全面深入的研究，以期为进一步推动我国舞蹈艺术的发展提供理论支持。

一、中国古典舞的起源与发展

1.1古代舞蹈的起源

(1)中国古代舞蹈的起源可以追溯到远古时期，那时舞蹈与祭祀、仪式紧密相连，是人们表达对自然崇拜、祖先崇拜以及祈求丰收、驱邪避灾的重要方式。据考古发现，距今约七千年的浙江河姆渡文化遗址中，出土了陶制舞具，这表明舞蹈在那时已经具有一定的规模和形式。在商周时期，随着社会生产力的提高和宗法制度的确立，舞蹈逐渐成为宫廷礼仪和宗教仪式的重要组成部分。例如，商代的“巫舞”和周代的“雅乐”都是当时舞蹈艺术的代表。

(2)春秋战国时期，舞蹈艺术得到了进一步的发展，出现了“百戏”等综合表演艺术形式。这一时期的舞蹈不仅具有娱乐功能，还蕴含了丰富的哲学思想和社会观念。如《楚辞》中的《九歌》就反映了楚地巫术舞蹈的形态和内涵。《吕氏春秋》中记载的《韶舞》则体现了儒家“中和”的思想。这一时期的舞蹈作品，如《大舞》、《小舞》等，都为后世古典舞的形成奠定了基础。

(3)秦汉时期，随着中央集权制度的建立和丝绸之路的开通，中外文化交流日益频繁，舞蹈艺术也得到了空前的发展。汉代的“百戏”中，舞蹈已经成为重要组成部分，如《七盘舞》、《长袖舞》等。此外，汉代宫廷乐舞《大汉舞》和《小汉舞》更是将舞蹈艺术推向了一个新的高峰。唐代，舞蹈艺术达到了鼎盛时期，著名的《霓裳羽衣舞》、《六幺舞》等作品，不仅展现了唐代舞蹈的优美舞姿，也反映了当时社会的繁荣景象。

1.2唐宋时期的舞蹈发展

(1)唐宋时期是中国舞蹈艺术发展的一个高峰期，这一时期的舞蹈不仅种类繁多，而且风格独特，具有很高的艺术成就。唐代舞蹈以宫廷舞蹈为主，形成了“大曲”、“小曲”、“百戏”等多种形式。据《新唐书·礼乐志》记载，唐代宫廷舞蹈多达数百种，其中最著名的包括《霓裳羽衣舞》、《绿腰舞》等。这些舞蹈不仅舞姿优美，而且音乐和服饰都极为讲究。例如，《霓裳羽衣舞》的表演时长可达一个时辰，舞者身着五彩斑斓的霓裳羽衣，舞姿翩跹，被誉为“仙乐”。

(2)宋代舞蹈则更加注重民间性和生活气息，舞蹈形式多样，包括宫廷舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈等。宋代宫廷舞蹈在继承唐代传统的同时，也融入了更多的创新元素。如《六幺舞》在宋代演变为《六幺令》，其舞蹈动作更加轻盈、流畅。民间舞蹈如《踏歌》、《采莲舞》等，则反映了宋代人民的生活风貌和审美情趣。宋代舞蹈的表演场合也更加多样化，不仅限于宫廷和庙会，还出现在戏曲、杂技等表演中。据《宋史·乐志》记载，宋代民间舞蹈多达数百种，其中《采莲舞》因其优美的舞姿和音乐，成为宋代舞蹈的代表之一。

(3)唐宋时期舞蹈的发展还表现在舞蹈理论的研究上。唐代舞蹈理论家如白居易、杜牧等，对舞蹈进行了深入的探讨和总结。白居易在《霓裳羽衣歌》中，不仅描绘了《霓裳羽衣舞》的舞姿和音乐，还对舞蹈的审美内涵进行了阐述。宋代舞蹈理论家如朱熹、周敦颐等，则更加注重舞蹈与哲学思想的结合。朱熹在《乐书》中提出“乐者，天地之和声也”，强调了舞蹈与自然、宇宙的关系。这些理论为后世舞蹈艺术的发展提供了重要的思想基础。此外，唐宋时期的舞蹈艺术还影响了周边国家，如日本、朝鲜等地的舞蹈都受到了唐宋舞蹈的影响。

1.3元明清时期的舞蹈演变

(1)元明清时期，中国舞蹈艺术经历了从宫廷到民间的转变，舞蹈风格和形式也随之发生了显著的变化。元代，随着蒙古族统治者的上台，宫廷舞蹈呈现出浓厚的民族特色。元代的宫廷舞蹈多采用蒙古族的传统舞步，如《十八摸》等