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周吉敏《只因饱看梨园戏》阅读答案及解析

只因饱看梨园戏 周吉敏

梨园戏，唱泉腔，是唐宋之音。

一、蓦然回首，灯火阑珊处

癸卯冬夜，去看梨园戏《朱文》。【甲】想起旧日戏班子在庙台上咿咿呀呀地唱着，雪花从天井上空飘落，烛火摇曳，香烟缭绕，锣鼓喧阗，大雪纷飞，分不清是人、是神，还是戏。回忆似一圈温暖的光晕笼罩周身，寒冷也感觉不到了。

《朱文》是宋元南戏古本，有“南戏活化石”之称。1953年，梨园戏艺人许书美在民间发现了道光年间的演出手抄残本。此次福建梨园戏实验剧团携《朱文》来泉州，是回到南戏故里探亲。这本被历史罡风吹散的戏文，似一群飞散的蝴蝶，又栖落回原处。

二、东南一隅，河洛芳洲

戏从泉州来，那就随着春风入闽，到泉州。

这座城市的气质与梨园戏的气息相配。人们从古艳的厝宅中散出，入耳的闽南语叽叽咕咕，仿佛风中的燕子呢喃。闽南方言保留了河洛古音，方言是声腔之本。梨园戏以闽南方言度曲，这才是梨园戏古艳的底子。黄宗彝《聚红榭雅集词》说：“天下方音，五音咸备，独阙纯鼻之音。惟吾闽尚存，乃千古一线元音之仅存于偏隅者。”

“一线元音”，何以存续东南海隅？西晋末年“衣冠南渡”，魏晋士民在战乱中逃往南方，翻过武夷山，进入闽地，逐水而居，称这条江流为“晋江”，纪念再也回不去的故乡，这拉开了中原文化泄入南方山川水泽的序幕。

据说泉州有旧俗，每逢九月初九，州人登上“九日山”，唯见江水浩荡，东流不复还。想着，当时晋人拖家带口，疲惫不堪，甚至衣衫褴褛，长途跋涉，颠沛流离来到泉州，就站在这条江流边，放下了行李。当东海湿润而腥咸的海风洗去他们身上的血腥气，他们携带而来的语言、礼乐、习俗、饮食、生产技术，也似一粒粒种子，随着江流两岸播撒开去。???

从“西晋南渡”到“唐末南渡”，再到“建炎南渡”，三次大规模的北方移民在泉州形成了中原移民聚居地。“安史之乱”后，大唐由盛转衰，陆上丝绸之路的重要枢纽西域被侵占，中亚、西亚陆上贸易线路遭受极大破坏，海上丝绸之路应运兴起，作为天然良港的泉州迎来发展机遇。宋元时期，泉州成为世界性的海洋贸易中心。

闽南语保留了河洛古音，大多数人认为是因泉州偏居海隅、交通不便，其实恰是因泉州面朝大海，向世界打开了大门。在开放的环境里，本民族的一些事物反而会越坚固。宋元时期的泉州，有一百多种口音，但在泉州的中原人，都以河洛语与外国客商交流，这就为带着黄河泥浆味以及中州槐花香的河洛语筑起了铜墙铁壁。

历史的洪流从北方泄入南方，一路冲荡，澎湃，在东海一隅的泉州湾，冲积成一片河洛语的芳洲，任海潮冲刷，千年不散。

三、南音乐器，风雅依旧

方言遇上弦管，也是高山流水遇知音。

倘若梨园戏音乐系统是一棵花树，它的母树就是泉州南音。南音，也称南曲、南乐，由唐宋宫廷雅乐发展而来。

梨园戏乐队在南音基础上增加了南鼓、碗锣、拍板等乐器，添了烟火气，但仍是古雅的底子。琵琶守古制，横抱，叫南琶；拍板配上长长的流苏，清雅得很；洞箫，低音典雅沉缓，高音明朗清亮，中音空阔悠远。南鼓，也叫压脚鼓。鼓师坐在鼓后，左脚搁在鼓上，双手执鼓槌，脚丫压住鼓面移动，音调、音色随之变化，是风，是雨，是人心，营造着自然与人物内心的万千情状。这些形态、音色各异的乐器，宛如一条条从远古而来的溪流，流入南方这片河洛语的芳洲，风起带水，催开了戏曲的草绿与花开。

四、乐舞翩跹，风自六朝来

戏曲是古代乐舞的归宿，梨园戏中的乐舞遗风，是“春风拂槛露华浓”。这“春风”是音乐，这“浓”在舞姿。风过花开了，花摇曳，就是乐舞的气象。

乐音缭绕，舞影重重，卷起历史时空里厚积着的缤纷落英。从秦始皇时，就大规模地集中各地的音乐舞蹈艺术；汉武帝开辟了丝绸之路，胡乐胡舞随之而来；魏晋南北朝社会动荡，头颅可断，乐舞不休。

乐舞一朝比一朝盛大，越演越烈，在唐朝达到了巅峰。白居易陪侍唐宪宗在宫内宴乐上观赏过《霓裳》的表演，写下七言长诗《霓裳羽衣舞歌》，让后世想象这大唐盛世乐舞的绝世风华。《霓裳》一出，其他乐舞皆黯然失色。【乙】舞者衣着虹裳霞帔，钿璎累累，戴步摇，佩珊瑚，天上人间共此曲，如梦似幻。最后是“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮？翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”。一场虚幻迷离，留下伤心几许，怅恨几许。

唐宫乐舞谱在安史之乱中散逸，《霓裳》这部集唐朝歌舞之大成的曲子从此零落四方。至南宋，辛弃疾有词云：“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土。”汉唐乐舞在宋朝的江山里，已从宫廷转向广大市民阶层。《东京梦华录》写汴京瓦舍是“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”。集市上的勾栏瓦舍间，推陈出新，为戏曲的成熟做好了各项准备。

中原乐舞到达东南边陲泉州，已似登陆后的台风减弱为一阵小雨，化作高山流水，梨园戏的传统剧目《郭华》，其中“趁赏花灯”这一套曲里就有《霓裳》曲牌，这是《霓裳》的一粒种子。

再给梨园戏旦角的手姿一个特写。此时你的目光得像蜜蜂追逐花儿