《陶瓷釉下彩绘技艺》课件.pptVIP

陶瓷釉下彩绘技艺欢迎大家参加《陶瓷釉下彩绘技艺》课程。本课程将系统介绍中国传统陶瓷釉下彩绘的丰富历史、精湛技法和艺术魅力，适合对陶瓷艺术有浓厚兴趣的学习者。课程内容涵盖从釉下彩的历史起源到现代创新应用，包括基本原理、材料工具、绘制技法、烧制工艺等方面。我们将通过理论讲解与实践演示相结合的方式，帮助大家掌握这一古老而精妙的工艺。无论您是陶艺爱好者、美术专业学生，还是从事相关行业的专业人士，都能在本课程中获得系统的知识和实用的技能指导。让我们一起探索陶瓷釉下彩绘的奥秘，感受中华传统工艺的独特魅力。

什么是釉下彩绘釉下彩定义釉下彩是指在陶瓷素坯上直接进行绘制，待颜料干燥后再施以透明釉，最后在高温下一次烧成的陶瓷装饰工艺。这种工艺使彩绘被封存在釉层之下，形成独特的艺术效果。釉下彩使用的颜料必须能耐受1200℃以上的高温，这限制了可用颜料的种类，但也造就了其独特的色彩风格和艺术表现力。与釉上彩的区别与釉上彩相比，釉下彩具有更高的耐久性，色彩永不褪色；而釉上彩则在已烧好的釉面上绘制，再经低温烧制，色彩更为丰富艳丽。釉下彩由于颜料被釉层保护，表面光滑平整，使用时更加耐磨损；而釉上彩则略微凸起于釉面，手感有细微凹凸，长期使用可能导致彩绘磨损。

釉下彩绘的历史溯源唐代初现釉下彩的雏形始于唐代，这一时期的长沙窑已经开始尝试在白瓷胎上施以褐彩，再覆盖透明釉烧制，开创了釉下彩绘的先河。宋代发展宋代的磁州窑和耀州窑釉下彩技艺有了显著发展，创造出了黑彩、褐彩等多种装饰风格，图案多为简洁的花卉、鱼虫等自然题材。元代突破元代是釉下彩的重要转折点，青花瓷的出现使釉下彩技艺达到新高度。元青花以苏麻离青料为颜料，色泽鲜艳浓郁，具有独特的元青发色。

釉下彩的发展与演变元代奠基元代青花瓷的出现是釉下彩技艺的重大突破，使用从波斯进口的苏麻离青料作为颜料，色彩浓艳饱满，构图大胆奔放，代表作品如《鬼谷下山罐》展现出异域文化交融的特色。明代繁荣明代特别是永乐、宣德时期，青花瓷达到艺术高峰，色彩由浓转淡，画风更趋细腻工整。明代中晚期开始出现釉下五彩，将铜红、黄彩等多种颜料与青花结合，丰富了釉下彩的表现。清代精致清代康熙、雍正、乾隆时期，釉下彩技艺更加精湛，出现了粉彩、颜色釉等多种新工艺，构图更加严谨，线条更为细腻，题材更加多样化，代表了釉下彩技艺的巅峰。

釉下彩在世界范围的传播中国起源中国作为釉下彩绘技艺的发源地，通过丝绸之路和海上贸易将这一工艺传播到世界各地，影响了众多国家和地区的陶瓷艺术发展。东亚传承日本的伊万里烧、有田烧，韩国的青花瓷，都深受中国釉下彩技艺影响，但同时发展出独特的地域风格和艺术特色。欧洲仿制17-18世纪，荷兰代尔夫特蓝陶、德国麦森瓷器、英国韦奇伍德都曾模仿中国青花瓷，并逐渐形成欧洲特色的釉下彩工艺。现代融合当代世界各国艺术家在传统釉下彩基础上不断创新，将不同文化元素与现代艺术理念相结合，创造出具有国际视野的新型釉下彩作品。

釉下彩代表性产地景德镇中国瓷都，青花瓷与釉下彩主要产地，以白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬的四大特色著称，青花瓷技艺最为精湛。龙泉窑以青瓷为主，釉下彩技艺独特，釉色莹润如玉，常见梅子青、粉青等釉色，图案多为简练流畅的刻花与彩绘结合。德化窑福建德化以洁白细腻的白瓷闻名，结合釉下彩绘形成独特风格，素雅清新，尤其擅长人物塑像与花卉题材。磁州窑河北彭城创建，以白地黑花为主要装饰特色，构图自由奔放，绘画风格简练生动，民间特色浓厚。

釉下彩的基本原理颜料合成釉下彩颜料主要由金属氧化物构成，如氧化钴产生蓝色，氧化铁产生红棕色，氧化铜产生红色或绿色。这些金属氧化物与瓷土混合，形成可绘制的颜料。上釉过程在绘制完成的素坯上均匀施加透明釉，釉层必须完全覆盖彩绘部分但不能过厚，以确保烧成后的效果理想。釉料成分主要为石英、长石和石灰的混合物。高温烧成釉下彩通常在1200-1300℃高温下烧制，在这一过程中，颜料中的金属氧化物与瓷土发生化学反应，形成稳定的晶体结构，呈现出独特的色彩。釉面形成高温烧成使釉料熔融成玻璃状，将彩绘永久封存在釉层下，形成平滑光亮的表面，使颜料不会脱落，色彩持久不褪，同时增强瓷器的强度。

釉下彩颜料种类氧化钴釉下彩最主要的颜料，烧成后呈现蓝色，是青花瓷的主要颜料。根据纯度和产地不同，可分为苏麻离青（元代进口）、平等青（国产）等，色调从天青到深蓝不等。氧化铜在不同气氛下烧成可呈现红色或绿色。还原气氛下烧成可得釉下红，呈现鲜艳的铜红色，是难度极高的釉下彩品种。氧化气氛下则呈现绿色。氧化铁烧成后呈现红褐色至棕色，色彩稳定，常用于勾勒轮廓和细节，也可与其他颜料混合调色。明代末期开始广泛使用，多见于釉下五彩作品中。氧化锰烧成后呈紫褐色，稳定性较好，多用于点缀细节或与其他颜料混合使用。在磁州窑和景德镇都有应用，能够增加彩绘的层次感和丰富度。

釉下彩绘的