《美学概论（第四版）》课件第七章.pptx

美学概论

AestheticPrinciples;01;第七章

作为意义生成事件的艺术活动;艺术的本性：

存在性境域向形式的凝聚;艺术的定义问题，在20世纪变成了一个非常有趣的问题。这要从20世纪初未来派艺术家杜尚的一次绝妙的挑战说起。1917年杜尚到商店买了一个男用小便池，在上面签上“泉”和自己的名字，将它送去参加一个艺术展览。他的这个“艺术品”当然被拒绝了，但它也从此进入了艺术史和艺术理论思考史，成为一个标志性事件。此后，现代主义里面不断出现挑战传统艺术概念和范围的行为，出现了“反艺术”的艺术。从此，任何给艺术下基本定义的理论努力都变得摇晃起来。

针对这一尴尬局面，后来有人就干脆说：“艺术就是艺术家做的事情。”这不仅使艺术家的权力过大，而且还得对艺术家做出补充定义，这个定义才能使用。可是又如何定义艺术家呢？

到了20世纪60年代，美国艺术理论家阿瑟?丹图提出了“艺术界”理论，即认为艺术是由艺术圈里面的人根据某种理论——包括艺术史和艺术理论等——氛围来界定的。后来法国社会学家布尔迪厄也提出了进行艺术生产的“艺术场”概念，认为艺术并没有什么确定的本质，而是依靠这种“场域”的生产机制不断生产出来的。

当然，这个争论到现在还没有结束。不过，这里面向我们透露了一个基本的事实：既然那么多人认为艺术不可定义，那他们为什么还要努力给一个哪怕是开放的定义呢？看来，定义是一种认识的需要，也是实践的需要。

本章的立场，是把艺术看作由艺术家、读者和艺术品构成一个活动场域，这即是说，艺术就是艺术活动。但这个场域是围绕着什么来形成的呢？因为没有这个围绕的东西，任何场域都是不可能形成的。我们认为，把艺术家、批评家、艺术理论家、读者聚集在一起的核心，就是人的存在性境域的显现活动向形式的凝聚。这是一个既开放又有某种聚合力的理解。

现在，我们从审美活动的符号形式领域，进入审美活动展开的另一个重要方面——艺术活动领域。

艺术活动是审美活动展开的领域，甚至可以说，审美活动展开的最主要也是最经典的领域就是艺术活动。

因此，这也正是有些美学家认为美学就是“艺术哲学”的缘故。

;一、追问“艺术”;人有模仿的天性，比如儿童对大人的模仿，就是这种天性的体现；同时，模仿会给人带来快感。这就是艺术给我们带来快感的原因之一。这种观点在西方从古希腊的柏拉图、亚里士多德那里开始，一直流行到18世纪。在这期间，“模仿说”一直是西方对艺术的占主导地位的看法。

这种观点的合理性在于，它把艺术与生活现实紧密结合起来。

缺陷是它忽视了艺术毕竟不同于现实生活，忽视了艺术的表现性和对生活的符号化聚集。

同时，模仿的观念不认为人具有创造性，因为造化或神是唯一具有创造力的，人只有模仿造化，而不能自主创造。

“模仿说”的第三个缺陷，就是它无法从“模仿”的机制内部获得一种资源，将艺术与现实生活有效区别开来。;“再现说”主要流行于19世纪产生的现实主义艺术运动之中，它与19世纪发展起来的实证主义思想有密切的关系，同时它与“模仿说”之间也有千丝万缕的联系。这种观点认为，艺术是社会生活的一面镜子，应该去反映和再现现实生活，以便揭示现实的真实。这种观点把现实看作艺术唯一反映的对象，把艺术的客观真实性置于最高位置。20世纪中国的艺术观曾经受这一思想的影响，长期坚持“再现说”。

这种观点的合理性在于，它把现实生活作为艺术的根源，强调了艺术对现实生活应该承担的使命。但缺陷在于，它一直无法解决艺术如果只是再现现实生活，它又何以能够高于生活，又如何使艺术的创造性和对现实生活的批判成为可能。比如，人类生活有许多黑暗的、腐朽的时期，人类生活中也有众多黑暗的、邪恶的生活方面，如果艺术只是再现生活，它就不可能提供一种与现实的丑恶逻辑相反的超越逻辑，那么，只是再现这些黑暗、腐朽、邪恶的生活而不能超越它们或批判它们，艺术简直就是没有必要的了。这也就是说，“再现”本身无法提供一种自身内在的机制，使得艺术超越现实成为可能。;持这种观点的人认为，艺术在本质上是人的内心世界的外化，是激情支配下的创造，是艺术家的感受、思想和感情的共同体现。因此，艺术在主题上和本源上都是艺术家的心灵或心理的活动的表现，如果将外部现实或自然作为自己的主题或题旨，那也得经由艺术家的心灵而变成内心的经验，才能成为艺术。

“表现说”是在18-19世纪的西方取代“模仿说”而流行起来的。到了20世纪，意大利21的克罗齐、英国的科林伍德和“精神分析美学”的观点，都属于“表现说”。

克罗齐认为，艺术即直觉，直觉即表现。弗洛伊德的“精神分析美学”认为，艺术是人的无意识世界躲过理性的检查，偷偷实现自己的快乐原则的表现。这种观点严格说来，也是属于“表现说”的。

中国古代的艺术思想，基本上也可以说是持“表现说”的。中国诗学的开山思想就是“诗言志”；先秦的音乐理论也认为“凡音之起，