千与千寻电影观后感15篇.docVIP

千与千寻电影观后感15篇

千与千寻电影观后感1

跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。

记得前一段时间，我跟身边好多人都说：“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是：“《千与千寻》？那不是很久以前就看过了吗？”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。

在无脸男的脆弱中，仿佛看到了自己，时而在川流不息的人群里格格不入，我们努力合群，做不喜欢的事，说一些违心的话，但我们无法逃避，这是成长的必修课。

白龙历尽尘世浸染，仍能抵制诱惑，撇下欲望前行，也找回了世上最重要的东西。在汤屋里，没人记得自己的真名，千寻丢掉名字又重新找回名字的经历像极了人们在成长中迷失自我又重拾自我的过程。千寻从最初的怯懦变得勇敢坚强，经历了种种人生的磨难，但她仍心存善意，保持初心。希望未来不论走多远，你我都不会忘记自己的名字。

成长和告别总是残酷的，生活中有太多的意外，猝不及防的告别才是常态，很多事情不能自己掌控，即使再孤独再寂寞，仍要继续走下去，不要回头一直往前。因为不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。生命无限渺小，为寻找或是告别耗尽一生，也同样无限恢弘！

宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。

《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。

千与千寻电影观后感2

电影不是纯文字的小说。文字小说里，对话就是对话，只要写下对话的文字内容就好，但电影里，每时每刻都必须有画面，对话时画面也必须同时进行。如果两人说话时，画面就是就是两张人脸，那该多么的单调无聊。

如何在对白进行时，让画面不那么单调无聊？《千与千寻》用了很多配角来丰富画面，增添趣味。

比如，在千寻与锅炉爷爷聊天时，巨型宝宝变成的胖仓鼠和乌鸦变成蚊子成了画面主角。他们用萌萌的姿势，再现了一遍千寻之前踩死小虫子的情景。这一小段，既让电影变得有趣，又表现了巨型宝宝的人物性格。

接千寻去钱婆婆家的指路灯，会跟千寻鞠躬，也会在路边停下，等千寻跟上。这些都是有趣的细节。

国内很多喜剧看起来尴尬，是因为只用对白的形式来搞笑，就是找几个演员照着段子内容念一遍，纯粹文字搞笑。《千与千寻》里很多笑料不是文字来的，而是画面。用夸张的造型本身制造笑点或别的情绪，同样类似的还有《解救姜戈》里那个牙医马车上摇动的巨大牙齿模型，《让子弹飞里》里小六的六字型墓碑以及《邪不压正》里师傅的雕像等。

电影里的人物都是丰满的。

父母大大咧咧，但是会受食物香气的诱惑，在荒郊野外不等店家到来了解情况，就忍不住先吃了食物。

千寻胆小，会害怕到哭，但是关键时刻很坚强，且不忘善良本心。

白龙善良，有能力，但他一开始没听锅炉爷爷的劝告，依然做了汤婆婆的学徒，替她做脏事。

锅炉爷爷有点凶，对千寻说话不客气，但其实明里暗里都在帮千寻，让小玲照顾千寻，给千寻车票，还有点小幽默，会说“goodluck”。小玲姐也是。

千与千寻电影观后感3

不同年龄层次或不同感受力的人看这部电影，我想看到的东西会很不一样。比如，17年前如果我看这部电影，那么我只是看懂了一个小女孩如何从坏人手中救出自己的爸爸妈妈和小白龙，仅此而已。

但如今作为90后老阿姨的我，看了《千与千寻》就觉得这不是一部简单的动漫作品，仔细品味，其实它里面涵盖了人性的探索，社会现象的批判，文明礼仪的倡导，人与自然的和谐相处等。虽然我还未能参透这部电影里折射出的所有人性和社会的反思，但看完电影后确实也发现宫崎骏在这部作品里想要告诉大家的东西是多维度的。汤屋就好比一个世相纷繁的社会，千寻是即将踏足社会的年轻人，整部动漫以千寻救爸妈为主线，其实反映的也是一个女孩慢慢成长，融入社会的过程。

千寻的父母其实就代表着社会中存在的好吃懒做的一类群体，最终只能变成牲畜任人宰割或变成煤灰，被社会抛弃，而这只能怪他们自己，想着不劳而获注定了匹配的是这样灰暗的人生。

反之，汤屋里的员工虽然千奇百怪，但他们的共同点都是：努力在自己的岗位上做自己该做的事，因为他们必须立足社会，找到自己在社会中存在的位置，必须对自己的人生负责，才不至于狼狈逃脱，被这个社会淘汰。

宫崎骏大概是想给人们一个忠告：想要立足社会，就必须学会付出，好吃懒做注定不会有好的结局。你付出什么，社会就会给你怎样的回报。

千与千寻电影观后感4

有很多人说，《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上，更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号，里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。