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《闻一多诗选》读后感

《闻一多诗选》犹如一座璀璨的文学宝库，在诗歌的星河中闪耀着独特而迷人的光芒。当我翻开这本诗集，就仿佛踏入了一个充满激情与理想、呐喊与抗争的世界，每一首诗都似一把炽热的火，燃烧着诗人的灵魂，也点燃了我内心深处对文学、对生活、对国家命运的诸多思考。

闻一多早期的诗作呈现出一种对理想与美的热烈追求。在《红烛》一诗中，“红烛啊！/这样红的烛！/诗人啊！/吐出你的心来比比，/可是一般颜色？”诗人将红烛比作自己，把红烛燃烧自己照亮他人的奉献精神视为自己追求的理想人格。他渴望以自己的热情和才华，为这个世界带来光明与温暖。这让我不禁联想到自己，在生活中，我们常常会陷入自我的小圈子，为个人的得失而斤斤计较。而闻一多却有着如此崇高的理想和无私的情怀，他以红烛自勉，甘愿为了更伟大的目标而付出一切。这种精神深深地触动了我，让我反思自己的行为和价值观。我们应该在追求个人成长的同时，也要心怀他人，为社会贡献自己的一份力量，哪怕这份力量微不足道，也能汇聚成推动社会进步的洪流。

《太阳吟》则展现了闻一多对祖国深深的眷恋和思念。“太阳啊，刺得我心痛的太阳！/又逼走了游子底一出还乡梦，/又加他十二个时辰的九曲回肠！”在异国他乡，诗人望着那炽热的太阳，心中涌起的是对祖国的无尽牵挂。他想象着太阳从祖国的方向升起，带着对祖国的思念和期盼。这让我想起了那些远离家乡的人们，无论是为了求学、工作还是其他原因，他们在陌生的环境中，心中始终装着家乡的一草一木、亲人的音容笑貌。这种对家乡的眷恋是人类共有的情感，它跨越了时间和空间的限制。而对于闻一多来说，他的思乡之情更不仅仅是对故乡的眷恋，更是对祖国命运的担忧。他渴望回到祖国，为祖国的独立和富强贡献自己的力量。这也让我更加珍惜自己身处祖国怀抱的幸福，同时也激发了我对祖国的热爱之情，让我明白我们有责任和义务为祖国的繁荣发展而努力奋斗。

随着时代的变迁和社会的动荡，闻一多的诗作风格也发生了明显的变化。他的后期作品充满了对黑暗现实的批判和对人民苦难的同情。《死水》是他这一时期的代表作之一。“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。/不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”诗中描绘的“死水”象征着当时腐败不堪、毫无生机的社会现实。闻一多以犀利的笔触，对这个黑暗的世界进行了无情的揭露和批判。他对那些麻木不仁、苟且偷生的人们感到愤怒和悲哀，同时也对社会的变革充满了渴望。读这首诗时，我仿佛能看到那个动荡不安的年代，人民生活在水深火热之中，社会的黑暗和不公让人窒息。这让我深刻地认识到，文学不仅仅是一种艺术形式，更是一种反映社会现实、推动社会进步的力量。作为新时代的青年，我们应该关注社会问题，敢于对不公平的现象说“不”，用我们的智慧和行动为社会的发展贡献自己的力量。

《发现》一诗更是表达了闻一多对祖国命运的深深忧虑和对理想破灭的痛苦。“我来了，我喊一声，迸着血泪，/‘这不是我的中华，不对，不对！’”诗人满心欢喜地回到祖国，却发现眼前的祖国与他心中的理想相差甚远。他感到无比的失望和痛苦，但同时也更加坚定了他为祖国的复兴而奋斗的决心。这种对祖国的热爱和责任感是如此的强烈，让人动容。在当今时代，虽然我们生活在和平稳定的环境中，但我们依然不能忘记历史，不能忘记那些为了国家的独立和尊严而牺牲的先烈们。我们要继承和发扬他们的精神，为实现中华民族的伟大复兴而努力学习、努力工作。

闻一多的诗歌不仅在思想内容上深刻而丰富，在艺术表现上也独具特色。他注重诗歌的形式美，主张“三美”原则，即音乐美、绘画美和建筑美。在音乐美方面，他的诗歌节奏明快，韵律和谐，读起来朗朗上口。例如《口供》一诗，“我不骗你，我不是什么诗人，/纵然我爱的是白石的坚贞，/青松和大海，鸦背驮着夕阳，/黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。”诗中的每一行都有着独特的节奏和韵律，就像一首优美的乐章，让人陶醉其中。这种音乐美不仅增强了诗歌的艺术感染力，也让读者在阅读过程中感受到了一种美的享受。

绘画美则体现在他对诗歌意象的运用上。他善于运用生动形象的语言描绘出一幅幅美丽的画面，让读者仿佛身临其境。在《忆菊》中，“插在长颈的虾青瓷的瓶里，/六方的水晶瓶里的菊花，/攒在紫藤仙姑篮里的菊花；/守着酒壶的菊花，/陪着螯盏的菊花；/未放，将放，半放，盛放的菊花。”诗人用细腻的笔触描绘了各种姿态的菊花，色彩斑斓，形态各异，就像一幅绚丽多彩的画卷。这些意象的运用不仅丰富了诗歌的内涵，也让诗歌具有了更强的视觉冲击力。

建筑美主要体现在诗歌的结构上。闻一多的诗歌大多有着整齐的行数和字数，形成了一种独特的建筑美感。这种形式上的整齐不仅体现了他对诗歌形式的严谨追求，也让诗歌在视觉上更加美观。例如《洗衣歌》，整首诗的行数和字数都相对整齐，给人一种规整、稳定的感觉。这种建筑美与诗歌的思想内容相得益彰，使诗歌达到了形式与