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演讲人：日期:古风人物漫画课件

CATALOGUE目录01绘画基础入门02古风造型特征03朝代风格差异04五官与表情刻画05场景与人物互动06创作实践指导

01绘画基础入门

数位板建议选择压感级别高的型号，搭配ClipStudioPaint或Photoshop等专业绘图软件，可模拟水墨笔触。现代数位板与软件国画颜料推荐矿物颜料与植物颜料混合使用，墨汁需选用胶质适中、层次分明的油烟墨或松烟墨。颜料与墨笔需根据线条粗细需求选择狼毫、羊毫或兼毫，宣纸推荐熟宣或半生熟宣以控制墨色晕染效果。传统毛笔与宣纸镇纸、笔洗、调色盘等工具需备齐，数位绘画可额外配置色轮快捷键与笔刷预设库。辅助工具工具与材料选择

线稿绘制技巧线稿绘制技巧动态捕捉与比例五官与发髻刻画衣纹处理逻辑古风元素融合通过“一竖二横三体积”法则确定人物动态线，结合“站七坐五盘三半”口诀把握古风人物比例特征。依据布料材质（丝绸、麻布等）区分线条疏密，关节处衣纹需呈现“S”型或“之”字型自然垂坠感。眼睛采用“凤眼”或“杏眼”造型，发髻线条需分组绘制，强调发丝走向与簪钗穿插关系。在服饰、道具中添加云纹、回纹等传统纹样，线条需保持流畅且符合器物透视规律。

水墨与淡彩着色色彩情绪表达冷色调（花青、赭石）适用于清冷角色，暖色调（朱砂、藤黄）适合表现华丽或喜庆场景。特殊效果处理通过撒盐、喷溅等手法模拟古画斑驳质感，数字绘画可使用纹理笔刷叠加宣纸底纹图层。墨色分层渲染通过“焦、浓、重、淡、清”五色墨阶表现体积，衣褶暗部用积墨法叠加层次，高光留白处理。水痕控制技法淡彩着色时控制笔头水分，利用“破墨法”实现色彩自然交融，避免过度晕染导致画面浑浊。

02古风造型特征

服饰发型设计要点服饰层次与剪裁古风服饰注重层次感，如交领、宽袖、束腰等设计，需通过流畅的线条表现衣褶的垂坠感与动态效果。材质可选用丝绸、麻布等纹理，突出古典韵味。发型结构与装饰男性以束发、冠巾为主，女性常见高髻、垂鬟等造型，需注意发丝走向的柔顺感，搭配步摇、发簪等饰品增强细节。色彩搭配与图案传统色调如靛青、朱砂、月白等需和谐搭配，服饰可融入云纹、回纹等古典纹样，避免过于艳丽的现代色系破坏氛围。

配饰与道具运用生活器具茶具、书卷、灯笼等小道具应还原古制，例如瓷器釉色、竹简绑绳等，增强场景的历史代入感。03剑、扇、拂尘等道具需考据形制，如剑鞘雕花、扇面题字等细节能提升真实感，法器可参考道教或佛教元素设计符文与光泽。02武器与法器首饰与佩饰玉佩、香囊、璎珞等需符合角色身份，贵族可选用繁复的金银镶嵌，侠客则适合简约的皮革或木质饰品。01

动态姿势表现传统礼仪动作作揖、抚琴、挥袖等姿势需符合古代礼仪规范，关节转折处需柔和，避免生硬的现代肢体语言。静态中的意境倚栏、望月等静态姿势需通过微曲的脊柱、自然的手指细节传递情绪，背景可配合落叶、流云烘托氛围。武打与舞蹈动态武术动作强调力度与弧度，如剑招的蓄势与收势；舞蹈可参考水袖飘动、折腰等经典姿态，用线条表现韵律感。

03朝代风格差异

服饰纹样繁复女性常佩戴高髻、步摇、金钿等头饰，男性则多用冠冕、玉带，配饰材质以金银、玉石、珍珠为主，彰显尊贵身份。头饰与配饰夸张建筑与场景恢弘背景常出现宫殿、亭台楼阁，搭配雕栏玉砌、帷幔垂帘等细节，突出宏大的空间感与仪式感。汉唐服饰以宽袍大袖为主，纹样多采用云纹、龙凤、缠枝花卉等，色彩浓烈华丽，体现盛世气象。汉唐华丽风元素

场景生活化背景多呈现书房、庭院、市井街巷，注重家具、茶具、书画等生活细节的描绘，强调恬淡闲适的氛围。服饰简约内敛宋代服饰以窄袖褙子、对襟衫为主，明代则流行立领长衫，色彩偏向素雅，纹样多为暗花或刺绣，体现文人雅士的审美。妆容与发型自然女性妆容淡雅，发型以低髻、盘发为主，配饰多用玉簪、银钗；男性注重胡须与发冠的细节刻画，突出儒雅气质。宋明典雅风特点

武侠江湖风标志兵器与道具特征鲜明刀剑、折扇、酒壶、斗笠等道具频繁出现，兵器设计注重写实与装饰结合，如剑鞘雕花、刀柄缠绳等细节。03场景动态感强背景多为竹林、客栈、悬崖等险峻之地，搭配风雪、落叶、火光等特效，强化打斗或飞檐走壁的视觉冲击力。0201服饰干练实用角色常着劲装、短打或斗篷，材质以棉麻、皮革为主，便于行动，配色多为黑、灰、深蓝等暗色调，突出江湖气息。

04五官与表情刻画

通过细长柔和的柳叶眉搭配微微上挑的丹凤眼，展现传统东方美学中的含蓄与优雅，注意眉尾自然下垂以增强古典韵味。柳叶眉与丹凤眼结合采用疏密有致的睫毛排布，配合内眼线的轻微晕染，突出眼睛的立体感，避免过于浓重的现代妆感破坏古风氛围。睫毛与眼线层次将瞳孔高光点设计为椭圆形或月牙形，位置略偏上方，模拟传统水墨画中“点晴”手法，赋予角色灵动神采。瞳孔高光控制眉眼古典美处理

唇鼻结构简化鼻唇沟弱化处理省略西方素描中明显的鼻唇沟阴影，