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从神话原型到舞台形象：莎士比亚女性人物塑造中的神话用典探究

一、引言

1.1研究背景与意义

威廉?莎士比亚（1564—1616）作为文艺复兴时期英国乃至欧洲最重要的剧作家和诗人，被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。他一生创作了38部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌，其作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质，对欧洲文学和戏剧的发展产生了重大影响，在世界文学史上占据着举足轻重的地位。本?琼生曾评价：“他不属于一个时代，而是属于所有的世纪。”

在莎士比亚的作品中，女性形象占据着重要位置，从公主、王后到农家女、牧羊女，涵盖了社会各阶层，具有广泛性。这些女性形象个性鲜明，是个性与共性的完美结合，代表了人文主义思想。例如《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶勇敢追求爱情，冲破家族的束缚，展现出对自由和爱情的执着；《威尼斯商人》里的鲍西娅，聪明机智，在法庭上巧妙地运用法律知识击败了夏洛克，维护了正义。她们反映了社会发展的趋势，体现了人文主义对人的尊严和价值的重视。

莎士比亚在创作中注重神话用典，这一手法为其作品增添了丰富的文化内涵和艺术魅力。神话作为人类早期文化的重要载体，蕴含着深刻的哲理、价值观和情感。通过运用神话典故，莎士比亚不仅能够借助神话的知名度和影响力吸引观众，还能以神话的象征意义和隐喻手法深化作品的主题，使作品更具深度和广度。例如在《仲夏夜之梦》中，仙王奥布朗和仙后提泰妮娅的争吵与和解的情节，就借鉴了古希腊神话中众神的故事，为剧中的爱情主题增添了奇幻色彩和神秘氛围。

研究莎士比亚女性人物塑造中的神话用典具有多方面的重要意义。在文学研究领域，有助于深入挖掘莎士比亚作品的创作手法和艺术特色，揭示其作品与传统文化的紧密联系，丰富对莎士比亚文学成就的认识。神话用典是莎士比亚创作的重要组成部分，通过对其分析，可以更好地理解他如何运用丰富的文化资源来塑造人物、构建情节和表达思想。从文化角度来看，能够探究文艺复兴时期的文化背景和思想潮流，展现当时人们对神话的认知和运用，以及神话在文学创作中的传承与演变。文艺复兴时期，人们对古典文化的兴趣浓厚，神话成为文学创作的重要素材。莎士比亚的作品反映了这一时期的文化特征，研究其神话用典可以帮助我们了解当时的文化氛围和人们的精神世界。这对于理解女性在当时社会中的地位、角色和思想状况具有重要的参考价值。神话中的女神形象往往具有独特的性格和象征意义，莎士比亚笔下的女性与这些女神形象存在着某种联系，通过对比和分析，可以揭示出当时社会对女性的期望、限制以及女性的自我意识和反抗精神。

1.2国内外研究现状

国外对莎士比亚的研究历史悠久，成果丰硕。从17世纪开始，莎士比亚的作品就受到广泛关注，学者们从不同角度对其作品进行分析和解读。在人物塑造研究方面，布拉德雷在《莎士比亚悲剧》中，通过对莎士比亚悲剧中人物性格、命运等方面的深入剖析，展现了人物的复杂性和悲剧性。在主题探讨上，威尔逊的《莎士比亚十四行诗导读》对莎士比亚十四行诗的主题、意象等进行了细致解读，揭示了诗歌所蕴含的爱情、时间、生命等主题。在艺术特色研究中，燕卜荪的《朦胧的七种类型》从语言分析的角度，探讨了莎士比亚作品中语言的多义性和丰富性，展现了其独特的艺术魅力。神话学批评也逐渐成为研究莎士比亚作品的重要视角。坎贝尔在《千面英雄》中提出的神话原型理论，为莎士比亚研究提供了新的思路。学者们开始关注莎士比亚作品中与神话相关的元素，探讨神话原型在作品中的体现和作用。如在《哈姆雷特》中，哈姆雷特的复仇情节与古希腊神话中英雄的复仇故事存在相似之处，体现了神话原型的影响。

国内对莎士比亚的研究起步相对较晚，但近年来发展迅速。在莎士比亚戏剧的伦理研究方面，学者们关注道德观念的多样性、爱情观念的探讨、权力欲望的危害等。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特面临的道德困境，揭示了人性的复杂性和道德选择的艰难。在爱情观念探讨上，《罗密欧与朱丽叶》中两位主人公对爱情的执着追求和对社会束缚的反抗，被学者们深入分析，以探讨爱情的力量和勇气，以及爱情中的盲目与理智的冲突。在莎士比亚女性人物研究方面，也取得了一定成果。刘冬梅从女性主义视角分析莎士比亚笔下的女性形象，指出这些女性具有细腻情感和热情大胆的特点，同时也受到男权社会的控制和利用。张晓敏通过对《第十二夜》中奥丽维娅、薇奥拉等女性形象的分析，探究了莎士比亚的女性主义意识。然而，目前国内外对于莎士比亚女性人物塑造中神话用典的系统性研究仍相对较少。虽然部分研究涉及到莎士比亚作品中的神话元素，但缺乏对神话用典与女性人物塑造之间紧密联系的深入挖掘。在已有的研究中，尚未全面、深入地探讨神话用典如何具体影响女性人物的性格塑造、命运走向以及主题表达等方面。本研究旨在填补这一空白，通过对莎士比亚