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从诗风、诗艺与思想传承看王九思对杜甫诗歌的接受与创新

一、引言

1.1研究背景与意义

杜甫，这位被誉为“诗圣”的唐代伟大诗人，其诗歌在中国文学史上占据着举足轻重的地位，宛如一座巍峨的高峰，成为后世文人不断仰望与探索的文学宝藏。杜甫生活在唐朝由盛转衰的关键时期，历经安史之乱等重大历史变故，这些动荡的社会现实深刻地烙印在他的诗歌创作中。他的诗作广泛而深刻地反映了当时社会的种种问题，从民生疾苦到国家命运，从政治腐败到社会矛盾，无不涵盖其中，具有极高的历史价值，因此被后人誉为“诗史”。

在艺术上，杜甫的诗歌更是达到了炉火纯青的境界。其诗风沉郁顿挫，情感深沉蕴藉，节奏抑扬有致。“沉郁”体现为情感的深厚、浓郁、忧愤深广，他将对国家命运的忧虑、对人民苦难的同情以及个人身世的感慨都融入诗篇之中。“顿挫”则表现在诗歌的韵律、节奏和结构上，通过巧妙的安排，使诗歌在回环往复中呈现出波澜老成的艺术效果。例如《登高》一诗，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，开篇便以疾风、高天、哀猿、白沙、飞鸟等意象营造出雄浑壮阔而又悲凉沉郁的意境，后两句“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人将个人的漂泊之苦、疾病之痛、壮志难酬的悲愤与对国家命运的担忧交织在一起，情感深沉而复杂，而诗歌的格律工整，对仗精巧，充分展现了杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格。

此外，杜甫在诗歌艺术技巧上也极为精湛，他善于运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张、对偶等，使诗歌的表达更加生动形象、富有感染力。在语言运用上，他追求“语不惊人死不休”，其诗歌语言凝练、准确、富有表现力，既具有高度的概括性，又能细腻地描绘出事物的特征和情感的变化。杜甫的诗歌题材广泛，涵盖了山水田园、边塞战争、咏史怀古、赠别抒情等诸多领域，无论是宏大的历史叙事，还是细腻的个人情感抒发，他都能驾驭自如，展现出卓越的艺术才华。

王九思，作为元明之际的重要文学家，位列“前七子”之一，其诗歌创作深受杜甫影响。在当时文坛，“台阁体”文风盛行，作品多追求形式上的典雅，内容却空洞无物，缺乏对现实生活的关注。而王九思积极响应李梦阳、何景明等人倡导的“复古”文学运动，提出“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，反对虚浮、萎弱的“台阁体”文风。在这一文学思潮的背景下，王九思对杜甫诗歌进行了深入的研究与学习，杜甫诗歌的现实主义精神、沉郁顿挫的风格以及精湛的艺术技巧，都为王九思的诗歌创作提供了丰富的养分和重要的借鉴。

研究王九思对杜甫诗歌的接受具有多方面的重要意义。从文学传承的角度来看，它有助于我们深入了解杜甫诗歌在后世的传播与影响路径。杜甫诗歌作为中国古典诗歌的经典之作，对后世文学的发展产生了深远的影响，通过研究王九思这一具体的接受者，我们可以清晰地看到杜甫诗歌是如何在不同时代、不同地域的文人创作中得以传承和延续的。王九思对杜甫诗歌的接受，不仅体现在他对杜甫诗歌形式和技巧的借鉴上，更体现在他对杜甫诗歌精神内涵的传承与发扬上。他在自己的诗歌创作中，以杜甫为榜样，关注社会现实，抒发个人真情实感，这种传承使得杜甫诗歌的精神在元明时期得以延续和发展。

从诗学发展的角度探讨，王九思对杜甫诗歌的接受体现了不同时代诗学观念的碰撞与交融。王九思所处的时代，诗学观念正处于变革与发展之中，他对杜甫诗歌的接受与解读，反映了当时文人对诗歌创作的思考和追求。他在继承杜甫诗歌传统的同时，又结合自身的时代背景和个人经历，对杜甫诗歌进行了创新和发展，形成了自己独特的诗歌风格。这种接受与创新的过程，丰富了中国古代诗学的内涵，为后世诗学研究提供了宝贵的案例和启示。

研究王九思对杜甫诗歌的接受，还能为我们全面认识王九思的文学成就和文学思想提供新的视角。王九思在文学史上虽然有一定的地位，但以往的研究往往不够深入和全面。通过剖析他对杜甫诗歌的接受，我们可以更好地理解他的诗歌创作动机、艺术风格形成的原因以及他在文学史上的独特贡献。这不仅有助于我们重新评价王九思的文学地位，也能为中国古代文学研究的丰富和完善提供有益的参考。

1.2研究现状

杜甫作为中国文学史上的巨匠，其诗歌研究成果可谓汗牛充栋。学界对杜甫诗歌的研究涵盖了多个维度。在思想内容方面，研究者们深入挖掘杜甫诗歌所反映的社会现实、政治批判以及人道主义精神。如傅璇琮的《杜甫评传》，通过对杜甫生平经历的细致梳理，展现了其诗歌中对国家命运的深切忧虑和对人民苦难的同情，深刻剖析了杜甫诗歌所蕴含的家国情怀与社会责任感。在艺术特色上，众多学者聚焦于杜甫诗歌的格律、语言、意象、风格等要素。莫砺锋的《杜甫诗歌讲演录》，从诗歌的韵律、对仗、炼字等方面入手，深入探讨了杜甫诗歌在艺术技巧上的精湛之处，详细分析了杜甫如何通过独特的艺术手法营造出沉郁顿挫的诗风