文学写作中借景抒情技巧讲解.docxVIP

文学写作中借景抒情技巧讲解

在文学的广阔天地里，情感的抒发是核心要义之一。然而，直抒胸臆固然酣畅，却有时失之浅白；若能巧妙地将情感寄托于客观景物之中，使景物带上作者的主观色彩，便能达到“不着一字，尽得风流”的境界。这便是我们常说的“借景抒情”。它并非简单的景物描写，而是一种将内在情感与外在物象水乳交融的艺术创作手法，是作者心灵与自然万物的对话与共鸣。

一、借景抒情的内核：情景相生，意与境偕

借景抒情的本质，在于“情景相生”。景是外在的依托，情是内在的灵魂。作者将自己的喜怒哀乐、所思所感，不是直接倾吐，而是渗透、融入到对自然景物、社会环境或生活场景的描绘之中，使景物成为情感的载体和象征。读者在欣赏景物的同时，自然而然地感受到作者所蕴含的情感，从而产生共鸣。这种“意与境偕”的境界，使得作品更具含蓄美、形象美和感染力。它要求作者不仅要有敏锐的观察力，更要有深刻的情感体验和高超的艺术提炼能力，能从平凡景物中发现与情感相契合的特质。

二、借景抒情的妙处：含蓄蕴藉，余味悠长

为何在文学写作中，借景抒情被广泛运用且备受推崇？其魅力主要体现在以下几个方面：

首先，它能使情感表达更为含蓄蕴藉。直接的情感宣泄往往如疾风骤雨，来得快去得也快；而借景抒情则如春雨润物，悄无声息地渗透人心，让读者在品味景物的过程中，慢慢体会作者深藏的情感，余味悠长。

其次，它能增强情感的形象性和可感性。抽象的情感如“愁”、“喜”，若仅用词汇描述，难免显得空洞。但若将“愁”寄托于“梧桐细雨”，将“喜”融入“鸟语花香”，情感便有了具体的依托，变得可触可感，更易被读者理解和接受。

再者，它能拓展作品的意境和想象空间。景物的描绘本身就能营造出一定的氛围，当情感与景物结合，便能构成一幅幅生动的画面，引导读者进入作者所创造的意境之中，激发读者的联想和想象，从而获得更丰富的审美体验。

三、借景抒情的技法运用：物我两忘，情景合一

借景抒情并非简单地“写景”加“抒情”，其关键在于“融”——将情与景有机地融合，达到物我两忘、情景合一的境界。要做到这一点，需注意以下几个方面：

（一）景物选择：意在笔先，缘情选景

借景抒情，首要在于“选景”。所选之景，并非随意拾得，而是作者根据所要表达的情感精心筛选的结果。景与情之间必须存在某种内在的联系或相似点，或为正面烘托，或为反面反衬。作者在动笔之前，心中需有明确的情感指向，然后依据这份情感去寻觅、捕捉最能承载它的景物。例如，要表达离别之愁，杨柳、长亭、暮雨等景物便常常进入作者的视野；要抒发壮志豪情，则高山、大海、雄鹰等意象更为贴切。这种“意在笔先，缘情选景”的过程，是借景抒情成功的基础。

（二）描摹细致：形神兼备，情景交融

选定景物后，接下来的便是对景物的细致描摹。但这种描摹，并非客观的、纯科学性的记录，而是带有作者强烈主观情感色彩的艺术再现。要运用多种感官，从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等多个角度去感知和描绘景物，力求形神兼备。更重要的是，要将作者的情感巧妙地融入到对景物的描绘之中，使景物的特征与情感的起伏同步。例如，同是写雨，喜悦时可能是“好雨知时节，当春乃发生”，而愁苦时则可能是“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”。景物的色调、声响、动态，都应服务于情感的表达，做到情景交融，物皆著我之色彩。

（三）情感投射：以我观物，物皆著我之色彩

王国维在《人间词话》中提出“以我观物，故物皆著我之色彩”，精辟地道出了借景抒情中“情”与“景”的关系。作者在写景时，并非站在景物之外冷眼旁观，而是将自身的情感投射到景物之上，使客观景物主观化。此时的景物，已不再是纯粹的自然之物，而是浸染了作者情感的“人化的自然”。读者通过这些“著我之色彩”的景物，便能窥见作者内心的波澜。这种投射，不是生硬的贴标签，而是水乳交融的渗透，让情感在景物的描绘中自然流露。

（四）运用联想与想象：拓展意境，深化情感

联想与想象是文学创作的翅膀，在借景抒情中同样不可或缺。通过联想，可以由眼前之景想到与此相关的彼景，或由景物的某一特征想到与之相似的情感、事理。通过想象，则可以突破时空的限制，赋予景物更丰富的内涵和更深远的意义。运用联想与想象，能够拓展作品的意境，使情感的表达更为含蓄、深刻，也更能激发读者的共鸣和思考。例如，看到落叶，不仅写其形态色泽，更可联想到生命的轮回、时光的流逝，从而深化对生命短暂的感慨。

（五）动静结合与虚实相生：增强画面的生动性与层次感

景物有动态与静态之分，描写时若能动静结合，便能使画面更具生气和活力。动态的景物能传递出欢快、紧张、动荡等情感，静态的景物则常与宁静、悲凉、肃穆等情感相联系。同时，写景也应注意虚实相生。“实”是眼前的实景，“虚”是心中的虚景或由实景引发的联想。虚实结合，能使意境更为深远，情感表达也更有余韵。

四、借景抒情的常见误区与规避

在运用借景抒