论皮娜·鲍什“舞蹈剧场”的剧场性美学：打破边界，重塑感知.docxVIP

论皮娜·鲍什“舞蹈剧场”的剧场性美学：打破边界，重塑感知

一、引言

1.1研究背景与意义

皮娜?鲍什（PinaBausch），这位被誉为“德国现代舞第一夫人”的杰出艺术家，在20世纪的现代舞和剧场艺术领域留下了浓墨重彩的一笔。她以独特的艺术视角和大胆的创新精神，创立了“舞蹈剧场”这一极具影响力的艺术形式，彻底颠覆了传统舞蹈的表现模式，为观众带来了全新的视觉与心灵震撼。

皮娜?鲍什出生于德国，自幼便对舞蹈展现出浓厚的兴趣与天赋。她早年接受了严格的芭蕾舞蹈和歌剧训练，后在埃森的福克旺学校师从现代舞大师库尔特?尤斯（KurtJooss），这为她扎实的舞蹈技术和独特的艺术理念奠定了基础。1973年，她将舞团更名为乌珀塔尔舞蹈剧场，开启了“舞蹈剧场”的创作之旅。在她的作品中，如《穆勒咖啡馆》《春之祭》《蓝胡子》等，皮娜?鲍什打破了舞蹈与戏剧、音乐、美术等艺术形式之间的界限，将多种元素融合在一起，创造出了一种全新的艺术语言。她关注人类的情感、生存状态以及社会现实问题，通过舞蹈和剧场的结合，以真实、直接的方式表达出人类内心深处的感受和思考，引发了观众强烈的共鸣。

“舞蹈剧场”的出现，不仅在当时的舞蹈界引发了一场革命，也对整个剧场艺术的发展产生了深远的影响。它为舞蹈艺术的发展开辟了新的道路，拓展了舞蹈的表现形式和内涵，使舞蹈不再仅仅局限于身体的律动，而是成为了一种能够表达复杂情感和思想的综合性艺术。同时，“舞蹈剧场”也为观众提供了一种全新的审美体验，让人们对舞蹈和剧场艺术有了重新的认识和理解。

研究皮娜?鲍什“舞蹈剧场”的剧场性美学具有重要的理论和实践意义。从理论层面来看，深入剖析“舞蹈剧场”的剧场性美学内涵、特点和价值，有助于丰富和完善舞蹈美学理论体系，为舞蹈研究提供新的视角和方法。通过对皮娜?鲍什作品的分析，我们可以探讨剧场性在舞蹈艺术中的运用和表现，以及它如何影响舞蹈作品的创作、表演和欣赏。这不仅有助于我们更好地理解“舞蹈剧场”这一独特的艺术形式，也能够为其他舞蹈创作和研究提供有益的借鉴。从实践层面来说，皮娜?鲍什的创新精神和独特的艺术理念对当代舞蹈创作和表演具有重要的启示作用。在当今多元化的艺术环境下，舞蹈创作者们可以从“舞蹈剧场”中汲取灵感，突破传统舞蹈的束缚，尝试将不同的艺术元素融合在一起，创造出更加丰富多彩、富有内涵的舞蹈作品。同时，对“舞蹈剧场”剧场性美学的研究也能够帮助舞蹈表演者更好地理解和诠释作品，提高表演水平，为观众带来更加精彩的演出。

1.2研究目的与方法

本研究旨在深入剖析皮娜?鲍什“舞蹈剧场”剧场性美学的内涵、特点与价值，通过对其作品的分析，揭示“舞蹈剧场”在艺术创新和审美表达方面的独特魅力。具体而言，本研究将从以下几个方面展开：首先，梳理皮娜?鲍什“舞蹈剧场”的发展历程和创作背景，了解其产生的时代背景和艺术渊源；其次，分析“舞蹈剧场”剧场性美学的具体表现形式，包括舞台空间的运用、身体语言的表达、音乐与音效的配合等方面；再次，探讨“舞蹈剧场”剧场性美学的特点，如综合性、真实性、情感性等；最后，研究“舞蹈剧场”剧场性美学的价值和意义，包括对舞蹈艺术发展的推动作用、对观众审美体验的影响以及在当代艺术语境中的地位和作用。

为了实现上述研究目的，本研究将采用以下研究方法：

文献研究法：广泛查阅国内外关于皮娜?鲍什“舞蹈剧场”的相关文献资料，包括学术论文、专著、评论文章、演出报道等，全面了解“舞蹈剧场”的研究现状和发展动态，梳理相关理论观点和研究成果，为本文的研究提供坚实的理论基础。通过对文献的分析和整理，挖掘其中关于“舞蹈剧场”剧场性美学的相关信息，为深入研究提供参考。

案例分析法：选取皮娜?鲍什的代表性作品，如《穆勒咖啡馆》《春之祭》《蓝胡子》等，进行详细的案例分析。从作品的创作背景、舞台呈现、身体语言、音乐运用等多个角度入手，深入剖析作品中剧场性美学的具体体现和运用方式，通过具体的案例来阐释“舞蹈剧场”剧场性美学的内涵和特点，使研究更加具有说服力和针对性。

比较研究法：将皮娜?鲍什的“舞蹈剧场”与传统舞蹈、其他现代舞流派以及戏剧等艺术形式进行比较，分析它们之间的异同点。通过比较，突出“舞蹈剧场”在剧场性美学方面的独特之处，进一步明确其在艺术发展史上的地位和价值。同时，通过比较研究，也可以借鉴其他艺术形式的优点，为“舞蹈剧场”的发展提供新的思路和方向。

1.3国内外研究现状

在国外，对皮娜?鲍什“舞蹈剧场”的研究已经取得了丰硕的成果。众多学者从不同的角度对“舞蹈剧场”进行了深入探讨，包括舞蹈学、戏剧学、美学、文化研究等领域。一些学者关注“舞蹈剧场”的创作理念和艺术风格，如德国舞评人约瑟夫?贝格尔认为皮娜?