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张冰的电视电影剧作手法探讨

自1992年新疆大学毕业分配到天山电影制片厂担任场记、副导演，张冰并未感到自己的编剧特长，直至和著名的电影导演张鑫炎一起合作，张鑫炎认识到他的编剧天分，鼓励他做最适合他的编剧工作；而后著名电影编剧王兴东在几天偶然的接触中敏锐地注意到张冰讲故事的才华，再一次郑重其事地请张冰考虑投入到编剧的工作中；正逢此时，与张冰合作多年的导演金丽妮找到他，希望合作创作一部电影，鼓励和机遇就这样不期而至，张冰因而有了第一部真正意义上编剧的电影《会唱歌的土豆》，而这部电影成为预言张冰会不负编剧这一岗位的第一个佐证，它获得了中国电影华表奖最佳儿童片奖。从那以后，张冰彻底投入到编剧的创作工作当中，以每年至少一部电影的速度进行创作，且在奖项上时有斩获。其中，2005年，电影频道出品了张冰创作的电视电影《男人上路》，获得2006年度上海国际电视节最佳影片、最佳编剧入围提名奖，2007年中国电影华表奖最佳数字电影奖、最佳编剧新人奖提名和中国电影金鸡奖最佳数字电影提名，以及2007年“百合奖”最佳影片、最佳编剧、最佳男演员三个奖项。2007年，张冰创作了电视电影《暮鼓晨钟》，获得2008年“百合奖”最佳影片、最佳编剧、最佳男演员三项大奖，其仅有的两部电视电影作品在高层的评奖中都获得了最高荣誉，可见张冰选择做编剧既成就了个人的价值，也让观众看到了更多更好看的电影，这对于张冰和观众而言都是幸运的事情。

张冰的电影和电视电影作品，并不以爱情题材或者历史题材见长，而是专注于现实主义题材的创作，无论是创作《大河》、《买买提的2008》这样的大银幕电影作品，还是创作《男人上路》、《暮鼓晨钟》这样的电视电影作品，他都能够进行实地考察和体验生活，因此他的作品都更富有灵动鲜活的生活质感，在看待是拍摄胶片电影还是电视电影的问题上，张冰也自有个人的见解：毕竟胶片电影可以涵盖更大的容量，同样的90分钟，胶片电影比电视电影会显得更为厚重和宏大，但是又因为电视电影在结构和人物的设置上的要求相对来说要简单一些，故事环境的单纯反而能够深入地挖掘出当今所谓大银幕大制作比较容易忽视的元素，比如人性当中微妙的关系、矛盾冲突下隐藏的真情等。再看《男人上路》和《暮鼓晨钟》，前者讲述了发生在戈壁荒漠上父子之间的情感故事，后者则将视角转到沿海城市胶片厂历经的重大变革，在处理这两部不同题材的作品上，张冰并没有独辟蹊径别出心裁，反而是遵循着类型片的创作模式。前者是公路片，后者是中国特有的改革题材，但是在故事进行当中又显现出与同类型影片的差别，使得这两部低成本的电视电影作品，在当今沦为票房工具的大银幕电影之外，让观众们看到了真正属于电影创作者的诚意之作。

类型片模式的运用

在类型片当中，尤以好莱坞戏剧式结构的影片为显著，都普遍遵循着“开端→发展→高潮→结尾”这一布局。同时，如果我们将整部影片视为一个大系统，将大系统当中的开端、发展、结尾视为子系统，又会发现在每一个子系统当中，也包含开端、发展、高潮、结尾，在子系统当中的这些因素又可以继续分割下去，因而形成了不同规模的叙事单元。在这些叙事单元当中，小的冲突推进子系统的故事发展，进而又形成大的冲突推动大系统故事的发展，冲突成为故事向前发展的动力，伴随冲突推进的是人物关系的平衡状态被不断打破。冲突的层层推进、各种平衡的不断打破成为影片的核心动力，而且在整个叙事体系中，由于功能上对各系统当中冲突的强度和力度都有所不同，因此形成了影片的节奏和韵律。由于受到制作条件和播出方式的限制，那些表现宏大场面和展示视听奇观的题材并不是电视电影表现的首选，反而那些叙事手法精巧、结构紧凑的影片更容易引起观众的兴趣，而好莱坞戏剧电影的剧作结构恰好能够满足观众的这一需要，让观众觉得“有戏可看”，《暮鼓晨钟》即是一部这样的影片。影片是当下仍是热点的改革题材，涉及到国有企业破产重组这一话题，影片将视角先放在一个50年代建厂、生产工业胶片的老国企特种胶片厂上。这个胶片厂不仅有过辉煌的过去——为东方红卫星三号生产过感光胶片，还拥有一大批高水平的产业工人队伍和两项国家级核心技术的自主知识产权。但是在改革开放的今天却欠下了7000万元的债务而走向了破产的边缘。市领导请来“破产专家”章明来运作胶片厂的破产，章明到任后，历经调查情况、听取民意、查账查债，发现了破产背后另有复杂的隐情——这当中有企业现任领导的以权谋私、政府内部官员的腐败、不法商人对企业的觊觎。纷繁复杂的重重黑幕当中，一波未平一波又起，章明和胶片厂的命运始终牵动着观众的心。这当中编剧的技巧功不可没。在这里试分析一下《暮鼓晨钟》的剧作结构：

开端：章明应临滨市娄副市长和国有资产管理局赵局长之请，到特种胶片厂任厂长，实际是来进行破产运作的。发展：章明进行调查发现重重黑幕，准备停止破产，恢复胶片厂的生