考研艺术2025年音乐史简答题试卷（含答案）.docx

考研艺术2025年音乐史简答题试卷（含答案）

考试时间：______分钟总分：______分姓名：______

一、

简述巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特点及其在音乐史上的意义。

二、

比较海顿与莫扎特在古典主义时期奏鸣曲式运用上的异同。

三、

分析贝多芬《第五交响曲》（命运）第一乐章主题动机的运用及其表现力。

四、

简述舒曼“音乐浪漫主义”的内涵，并举例说明其在创作中的体现。

五、

描述瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》的剧情主线，并分析其音乐表现手法的特点。

六、

简述印象主义时期音乐在音色、和声、节奏等方面的主要特征。

七、

分析德彪西《月光》的曲式结构、和声语言及音色效果，阐述其音乐风格特点。

八、

比较勃拉姆斯与柴可夫斯基交响音乐的风格差异。

九、

简述20世纪初表现主义音乐的主要特征及其代表作曲家。

十、

描述马勒《第九交响曲》的四个乐章结构及其内在联系。

试卷答案

一、

艺术特点：运用复调对位技巧与管弦乐配器相结合，形成丰富多变的织体；多乐章协奏曲形式，融合了独奏乐器的技巧性与乐队的表现力；主题材料鲜明，发展手法多样，充满动感和戏剧性。

意义：是巴洛克时期协奏曲体裁的典范之作；展示了巴赫精湛的对位技巧和配器能力；对后世古典主义和浪漫主义时期的协奏曲创作产生了深远影响。

二、

相同点：均遵循古典主义奏鸣曲式结构（呈示部、发展部、再现部）；强调旋律的优美与均衡；和声语言清晰、功能性强；都具有明确的情感表达和形式美感。

不同点：海顿的奏鸣曲式更为严谨、规范，有时带有古典主义的“幽默感”；莫扎特的奏鸣曲式则更流畅、自然，旋律更具歌唱性，情感表达更细腻、优雅；莫扎特更擅长运用发展部的模进、变奏等手法丰富音乐内容。

三、

主题动机：由四个音符构成的短小动机（降E、降E、降B、D），如同命运敲门的声音。

运用：该动机贯穿全曲，以不同调性、不同节奏、不同力度、不同织体反复出现和发展，贯穿各乐章。

表现力：象征着命运的敲门和斗争，贯穿乐曲始终，展现了与命运抗争的顽强意志和最终胜利的英雄气概。

四、

内涵：“音乐浪漫主义”强调音乐与诗歌、绘画等其他艺术形式的结合，注重个人情感的抒发，追求音乐的个性化和主观性。

体现：舒曼的钢琴作品（如《童年情景》、《狂欢节》）常带有诗意和叙事性；他创作了大量音乐会序曲和交响诗（如《曼弗雷德》），将文学标题引入音乐；其音乐语言具有浓郁的抒情性和幻想色彩。

五、

剧情主线：讲述了古诺特之子西格蒙德与女妖布鲁尼尔达相爱，因违抗父命而被施以诅咒，最终通过英雄的勇气和智慧战胜邪恶，获得幸福的爱情故事。

音乐特点：运用了丰富的和声色彩和管弦乐效果；注重咏叹调与宣叙调的结合，塑造人物形象；具有强烈的戏剧冲突和场面宏大、壮丽的特点；和声常带有瓦格纳式的半音化和不确定性。

六、

特征：音色上注重运用新颖的乐器组合和音色变化，如钟琴、钢片琴等；和声上运用九和弦、十一和弦等复杂和弦，偏爱非三和弦的音响效果，色彩性和偶然性增强；节奏上自由、不规则，常使用附点节奏、切分音等，打破传统节拍的规整性。

七、

曲式结构：采用带引子和尾声的分节歌形式（A-B-A-B-A）。

和声语言：运用全音音阶、五度叠置等手法，和声色彩斑斓、模糊不清，具有不确定性。

音色效果：大量运用钢琴的踏板技巧，制造出朦胧、飘渺的音响效果。

风格特点：音乐语言具有印象主义特征，注重描绘音乐瞬间的感觉和印象，旋律优美，和声新颖，音色独特，充满梦幻般的意境。

八、

勃拉姆斯：音乐语言根植于德国传统，注重古典主义的严谨结构和形式美；和声庄重、厚重，有时带有勃拉姆斯式的“沉重感”；擅长运用主题变形和发展，音乐逻辑性强。

柴可夫斯基：音乐语言更具俄罗斯民族特色，旋律充满歌唱性，情感表达更为炽热、奔放；和声色彩丰富，有时带有忧郁或悲伤的色彩；更注重情感的直接抒发和戏剧性冲突。

九、

特征：强调表现内心的焦虑、痛苦、扭曲等非理性情感；音乐语言上运用不协和音、尖锐音程、极端力度和速度等手法；旋律常具有神经质、不稳定的特征；形式上打破传统曲式，采用自由结构。

代表作曲家：阿诺尔德·勋伯格（及其二度体系）、阿尔班·贝尔格、安东·韦伯恩。

十、

结构：第一乐章：奏鸣曲式，主题庄重、宏大，充满斗争气息；第二乐章：慢板，如歌的行板，旋律优美、抒情，略带忧伤；第三乐章：谐谑曲，节奏轻快、活泼，但内含不安因素；第四乐章：快速的赋格曲，融合了前三个乐章的主题材料，最终在辉煌的胜利声中结束。

内在联系：四个乐章的主题材料都围绕着“死亡”与“重生”的主题展开，音乐情绪从斗争、痛苦逐渐走向宁静、安详，最终获得升华与胜利，构成了一个完整的情感和哲理体系。