2025年广州大学广播电视艺术基础考研真题及答案.docxVIP

2025年广州大学广播电视艺术基础考研练习题及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.广播电视艺术

广播电视艺术是通过广播、电视等电子媒介传播的，以声音、图像为主要载体，融合文学、音乐、戏剧、绘画等多艺术形式的综合性艺术形态。其核心特征在于“媒介属性”与“艺术属性”的双重性：一方面依托电子技术实现大范围、即时性传播；另一方面通过声画语言构建审美意象，传递情感与价值观。典型形态包括电视文艺晚会、电视剧、广播剧、纪录片等，既具备大众文化的普及性，又承载艺术创作的创新性。

2.声画关系

声画关系是广播电视艺术中声音与画面的组合逻辑及美学效果，主要分为“声画同步”“声画对位”两类。声画同步指声音（如台词、环境音）与画面内容严格对应，强化真实感（如新闻现场同期声与画面的匹配）；声画对位则通过声音与画面的矛盾、互补或隐喻形成艺术张力，包括声画对立（如欢乐画面配悲伤音乐）、声画并行（如画外音叙述与画面场景独立发展）。二者共同构成视听语言的核心语法，直接影响作品的叙事节奏与情感表达。

3.非线性编辑

非线性编辑是基于计算机数字技术的影视后期制作方式，区别于传统线性编辑（需按拍摄顺序逐段修改）。其核心是将音视频素材数字化后存储于硬盘，通过软件（如Premiere、DaVinciResolve）实现任意段落的自由剪辑、调色、特效叠加。优势在于高效性（素材可多次调用、无损修改）、灵活性（多轨道实时调整）和创意拓展（支持虚拟场景合成、多机位同步剪辑），是当前广播电视节目制作的主流技术手段，推动了短视频、微短剧等快节奏内容的生产。

4.类型化节目

类型化节目是基于受众定位与市场规律，对节目内容、形式、叙事模式进行标准化设计的创作策略。其特征包括固定的主题范畴（如综艺中的“选秀”“推理”）、可复制的叙事结构（如“问题-挑战-解决”的真人秀模式）、标志性的视觉符号（如《快乐大本营》的舞台设计）及稳定的受众期待。典型案例如《中国好声音》的“盲选-对战-决赛”流程、《今日说法》的“案件呈现-法律解析”模式。类型化有助于降低制作风险、培养观众黏性，但也可能导致内容同质化，需通过“类型创新”（如“文化+推理”的《典籍里的中国》）平衡标准化与个性化。

5.虚拟制片

虚拟制片是利用实时渲染、动作捕捉、LED虚拟拍摄等技术，在拍摄阶段直接将虚拟场景与真实表演融合的新型制作方式。其核心技术包括UnrealEngine等实时渲染引擎、LED墙动态背景（如《曼达洛人》的“体积光场”系统）及虚拟相机跟踪。与传统绿幕后期合成相比，虚拟制片可让演员在拍摄时看到最终画面效果，提升表演真实度；同时减少后期制作周期与成本，支持“边拍边改”的灵活创作。该技术正在推动广播电视节目（如虚拟晚会、科幻剧）从“后期主导”向“前期-拍摄-后期一体化”转型。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述广播电视艺术的审美特征。

广播电视艺术的审美特征可从媒介特性、表现形式与接受方式三方面分析：

（1）即时性与在场感：依托电子媒介的实时传播（如直播晚会、新闻现场），观众能同步感受事件发生的“现在进行时”，形成“共时性”审美体验。例如2023年央视春晚的4K超高清直播，通过多机位切换与特写镜头，让观众产生“置身现场”的沉浸感。

（2）综合性与通俗性：融合文学（剧本）、音乐（配乐）、绘画（画面构图）、戏剧（表演）等多艺术元素，同时因大众传播属性需降低审美门槛。如电视剧《人世间》既通过细腻的人物群像（文学性）传递时代变迁，又以生活化对话（通俗性）贴近普通观众。

（3）动态性与参与性：声画语言的动态流动（镜头运动、剪辑节奏）替代了静态艺术的“凝视”，观众需跟随内容发展主动联想；互动技术（如弹幕、投票）进一步强化参与，如《这！就是街舞》的“观众投票决定晋级”机制，将审美从“被动观看”转为“主动共创”。

2.分析电视新闻评论与电视新闻专题的区别。

二者均以新闻事件为核心，但在功能定位、表现形式与创作逻辑上存在显著差异：

（1）功能侧重：新闻评论以“观点表达”为核心，通过对事件的深度解读引导舆论（如《央视评论》对社会热点的剖析）；新闻专题则以“事实呈现”为基础，通过多维度素材还原事件全貌（如《新闻调查》对复杂事件的追踪报道）。

（2）结构设计：新闻评论多采用“提出问题-分析原因-给出结论”的论证逻辑，语言具有思辨性（如主持人评述、专家访谈的观点碰撞）；新闻专题则强调“时间线+空间线”的叙事结构，通过现场画面、当事人采访、背景资料的拼贴展开（如《焦点访谈》对乡村振兴的系列报道）。

（3）视听语言：新闻评论常用特写镜头（强化人物表情的情绪传递）、快速剪辑（制造观点冲突的节奏感）；新闻专题更依赖中景、全景（展现环境与事件关系）、长镜头（保留