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2025年美术教师工作总结及2026年工作计划

2025年，我担任初中及高中美术教师，承担7个班级的常规教学、3个美术社团指导及学校美育品牌建设工作。全年围绕“核心素养导向的美术实践能力培养”主线，以新课标为指引，在课程创新、教研探索、学生成长及美育辐射等方面取得阶段性成果，现从四方面总结，并结合不足拟定2026年计划。

一、2025年工作总结

（一）教学改革：以“大单元+项目化”推动素养落地

本年度重点推进“主题式大单元教学”，打破传统“技法传授”模式，将知识、技能与文化理解、审美判断有机整合。例如初中“中国传统纹样”单元，以“从文物到生活的纹样转译”为驱动问题，串联“纹样溯源（青铜器/瓷器纹样赏析）—元素提取（临摹与简化）—设计应用（文创产品设计）”三个子任务。教学中引入博物馆数字资源，带领学生通过“云观展”分析故宫藏《莲塘乳鸭图》中的缠枝莲纹样，结合本地非遗“蓝印花布”工坊实践，完成“校园文创帆布袋”设计。该单元学生作品被校史馆收藏2件，23名学生的设计稿被学校选为新生礼包周边，实践反馈显示92%的学生能自主分析传统纹样的文化寓意，85%掌握“传统元素现代化转译”的基本方法。

高中阶段聚焦“美术表现”核心素养，以“城市记忆·公共艺术设计”为主题开展项目式学习。联合历史、地理学科，带领学生调研老城区骑楼建筑，收集67份居民口述历史，最终以“骑楼的前世今生”为主题，完成3组装置艺术（旧砖改造的时间轴、老照片与数字投影结合的互动展、废弃木梁制作的立体浮雕）。项目成果在社区文化广场展出，吸引200余人次参观，《南方教育报》以“美育连接城市与生活”为题报道，形成“课堂—社区—媒体”的多维反馈。

评价体系同步优化，采用“过程性记录+成果展示+多元互评”模式。为每位学生建立电子成长档案，记录草图、修改稿、反思日志等过程材料；期末举办“我的美术成长展”，学生通过讲解作品阐述创作思路，邀请家长、学科教师参与评价。数据显示，学生过程性材料提交完整率从上年的78%提升至95%，家长评价中“看到孩子审美思考的深度”占比达89%。

（二）教研实践：以课题研究驱动教学提质

主持校级课题《跨学科视域下中学美术与传统文化融合路径研究》，联合语文、历史教师组建教研团队，全年开展12次主题研讨，形成“文化主题—学科关联—活动设计”三维框架。例如与语文组“古典诗词鉴赏”单元联动，设计“诗画互译”活动：学生选择《山居秋暝》《念奴娇·赤壁怀古》等诗词，通过构图、色彩、笔触表现诗境，再将绘画转化为现代诗，最终汇编成《诗画双生》作品集。该案例获市“跨学科教学优秀案例”二等奖，相关论文《从“诗中有画”到“画中有诗”——跨学科美育实践探微》发表于《中小学美术教育》2025年第5期。

参与开发校本课程《岭南工艺入门》，系统梳理广绣、陶瓷、木雕等本地非遗项目，编写教材2册（上、下），包含12个实践模块。课程采用“校内理论+校外实践”模式，与3家非遗工坊建立合作，每学期组织2次实地学习。例如广绣模块，邀请省级非遗传承人现场演示“齐针”“缠针”技法，学生完成8cm×8cm的“荔枝小鸟”绣片，其中5件被工坊收藏并标注“学生创作”。课程实施后，学生对本地非遗的认知度从41%提升至87%，11名学生主动加入非遗志愿服务队。

（三）学生发展：以多元平台激发个性潜能

美术社团坚持“普及+特长”双轨发展。基础社团（面向全体）开设“创意素描”“色彩构成”等趣味课程，全年开展24次活动，覆盖156人次，学生自主策划“24节气主题画展”，用插画、拼贴等形式表现立春、冬至等节气，作品在教学楼长廊展出，成为校园文化新亮点。特长社团（选拔制）聚焦升学与竞赛，针对美术高考需求优化训练方案，引入“速写动态库”“色彩关系模型”等数字化工具，学生模拟考平均分较上年提高12分；指导学生参加“全国青少年美育成果展”“省中小学生绘画比赛”等赛事，获省级金奖3项、银奖7项，国家级入展12件，其中1名学生作品《时光邮局》被主办方选为展览海报。

特别关注特殊学生的艺术表达。为2名视障学生定制“触觉绘画”方案，利用粗纹画布、凸线笔、肌理膏等材料，通过触摸感知画面层次；为3名注意力缺陷学生设计“限时创作”游戏，用“3分钟速涂”“主题接龙”等方式培养专注力。家长反馈显示，这些学生在美术课上的参与度显著提升，其中1名视障学生的触觉绘画作品《我心中的春天》被收录进市特殊教育成果集。

（四）美育辐射：以联动机制扩大教育影响

积极参与区域美育共同体建设，作为核心成员参与区“中小学美育质量提升计划”，承担“跨校美术教研工作坊”组织任务，全年开展4次联合教研，覆盖区内8所中小学。例如11月的“传统文化教学”工作坊，组织教师观摩我校“广绣”实践课，围绕“如何让非遗教学更贴近学生”展开