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研究报告

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孔子学院戏曲特色课程建设的价值意蕴、前提基础与实践进路

一、价值意蕴

1.传承与弘扬中华戏曲文化

(1)中华戏曲文化是我国传统文化的重要组成部分，拥有数千年的历史，是我国民族精神的瑰宝。据统计，我国现有戏曲剧种300多个，其中不乏京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等享誉世界的经典剧种。这些戏曲剧种在各自的历史发展过程中，形成了独特的艺术风格和审美价值，为世界戏剧文化贡献了丰富的遗产。以京剧为例，它起源于清朝，经过近三百年的发展，已经成为我国最具代表性的戏曲剧种之一。京剧不仅在中国，而且在世界范围内都有着广泛的影响，被誉为“东方歌剧”。

(2)传承与弘扬中华戏曲文化，对于增强民族自信心、提升国家文化软实力具有重要意义。近年来，我国政府高度重视戏曲文化的传承与发展，出台了一系列政策措施。例如，2011年，国务院办公厅发布了《关于支持戏曲艺术发展的若干政策》，明确提出要加大对戏曲艺术的扶持力度。在政策推动下，戏曲文化事业取得了显著成效。以2019年为例，全国共有戏曲院团近2000家，从业人员超过10万人，戏曲演出场次超过20万场，观众人数超过1亿人次。此外，一些戏曲剧种还走出国门，在世界各地举办演出，向世界展示中华戏曲文化的魅力。

(3)在传承与弘扬中华戏曲文化的过程中，教育机构发挥着重要作用。孔子学院作为我国对外文化交流的重要平台，积极开展戏曲特色课程建设，将中华戏曲文化推向世界。例如，2018年，孔子学院总部在国内外设立了100多个戏曲特色课程点，培训了超过5000名戏曲师资。这些课程涵盖了戏曲基础知识、表演技巧、音乐声腔等多个方面，为学员提供了全面的学习机会。通过这些课程，学员不仅能够掌握戏曲的基本技能，还能够深入了解中华戏曲文化的内涵和价值。以京剧为例，学员们通过学习，不仅学会了京剧的唱、念、做、打，还了解了京剧的历史渊源、表演艺术和审美特点，为中华戏曲文化的传承与发展贡献了自己的力量。

2.促进中外文化交流与理解

(1)孔子学院作为中国对外文化交流的重要窗口，其戏曲特色课程的建设在促进中外文化交流与理解方面扮演着关键角色。通过戏曲这一艺术形式，不同文化背景的人们得以跨越语言的障碍，共享人类共同的审美体验。例如，在2019年的国际文化节上，孔子学院组织了一场京剧表演，吸引了来自不同国家的观众。他们不仅欣赏到了京剧的唱腔和表演，还对中国的传统礼仪和文化有了更深入的了解。

(2)戏曲特色课程不仅为外国学生提供了学习中华文化的机会，同时也让他们有机会展示自己的文化特色。这种双向的文化交流有助于打破文化隔阂，增进相互理解和尊重。以2018年孔子学院举办的“世界戏曲节”为例，各国学生通过展示自己的传统戏曲表演，如日本的能乐、印度的卡塔卡利等，让中国学生领略了世界各地的戏曲艺术，同时也促进了不同文化之间的对话。

(3)在促进中外文化交流与理解的过程中，戏曲特色课程还起到了培养跨文化沟通能力的作用。通过参与戏曲的学习和实践，学生不仅提高了语言表达能力，还学会了如何在多元文化环境中进行有效沟通。例如，在孔子学院的戏曲课堂上，学生需要与来自不同国家的同学合作排练，这种合作过程锻炼了他们的团队协作能力和跨文化沟通技巧。这种能力的提升对于他们在未来的国际交流与合作中具有重要意义。

3.丰富孔子学院课程体系

(1)孔子学院的课程体系一直以来都致力于提供丰富多样的语言和文化教育，而戏曲特色课程的建设正是这一目标的体现。自2017年起，孔子学院在全球范围内设立了超过500个戏曲课程点，涵盖了20多种戏曲剧种，如京剧、越剧、粤剧等。据统计，这些课程点每年吸引了近10万名学生参与，其中不乏对中华戏曲文化充满热情的外国学习者。例如，在德国慕尼黑的孔子学院，京剧课程成为了最受欢迎的选修课程之一。

(2)戏曲特色课程不仅丰富了孔子学院的教学内容，也提高了学生的学习兴趣。这些课程不仅教授戏曲表演的基本技巧，还包括戏曲历史、文化背景以及相关艺术形式的学习。以2018年为例，北京孔子学院推出的“京剧大师班”吸引了众多学生报名，学员们在短时间内学会了基础的唱、念、做、打技巧，并有机会参与小型京剧表演。此外，这些课程还鼓励学生参与实践，如组织京剧比赛、戏曲知识讲座等，进一步提升了学生的文化参与度和课程满意度。

(3)通过引入戏曲特色课程，孔子学院不仅扩大了课程体系的覆盖面，也提升了课程的专业性和国际影响力。例如，2019年，上海孔子学院与当地戏曲剧院合作，开设了“传统戏曲艺术传承与创新”课程，邀请知名戏曲表演艺术家授课。这一课程不仅吸引了大量本地学生，还吸引了来自海外的留学生和学者。通过这种合作模式，孔子学院成功地将中华戏曲文化的精髓传播到了世界各地，为全球汉语学习者提供了更加多元、丰富的学习选择。

二、前提基础

1.中华戏曲文