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创造非遗产品研讨会发言稿

各位同仁、非遗传承人、设计界的朋友们：

今天站在这里，和大家共同探讨“创造非遗产品”这一命题，我想先问一个问题——当我们说“创造非遗产品”时，我们究竟在创造什么？是一件挂在橱窗里的工艺品？是直播间里标着“非遗”标签的商品？还是一种能让传统文化在当代生活中“呼吸”的方式？

过去十年，我走访了全国20多个省份的非遗工坊，接触过127位国家级、省级非遗传承人。我见过苗绣传承人蹲在工作台前，用三天时间绣出一只2厘米长的蝴蝶，却因为市场接受度低，只能把作品锁在木箱里；也见过龙泉青瓷匠人按照古籍记载复原“雨过天青”的釉色，却在电商平台上被“流水线仿制品”挤压得毫无议价空间。这些场景让我意识到：非遗产品的创造，不是简单的“传统工艺+现代材料”的拼接，而是要解决一个核心矛盾——如何让承载着千年智慧的非遗技艺，从“文化标本”转化为“生活容器”，让传统与当代真正产生“化学反应”。

一、破解认知误区：非遗产品不是“传统的复制品”，而是“文化的转译器”

首先需要澄清的是，“创造非遗产品”的前提，是尊重非遗的“文化基因”。这里的“基因”不是纹样、技法的简单复制，而是非遗背后的“生活逻辑”。比如南通蓝印花布，其核心基因不是蓝白相间的纹样，而是“取自然之靛，染生活之布”的生态智慧——用植物染料、手工刻板、日晒固色，整个过程与自然节律同频。如果我们只是把蓝印花布印在帆布