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从“释”与“奏”解析手风琴组曲《惠山泥人印象》的艺术魅力

一、引言

1.1研究背景与目的

手风琴作为一种源自西方的乐器，于20世纪初传入中国，自此开启了其在中国独特的发展历程。在战争年代，手风琴凭借其便携性与强大的表现力，成为鼓舞士气、传播革命思想的重要工具，如在抗日救亡演出中，手风琴为《义勇军进行曲》《游击队之歌》等歌曲伴奏，激发了民众的爱国热情。新中国成立后，社会环境稳定，国家对文化艺术积极扶持，手风琴迎来了发展的黄金时期。各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设手风琴课程，手风琴在群众文化活动中广泛普及，从城市到农村，从工厂到学校，都能听到手风琴的演奏声。同时，中国手风琴制造业也从无到有、从小到大不断发展，天津、上海、营口等地的手风琴厂成为重要生产基地，还成功研制出具有国际先进水平的自由低音高级演奏手风琴。

《惠山泥人印象》创作于1984年，正值中国手风琴事业蓬勃发展、创作思潮百花齐放的时期。作曲家李遇秋参观无锡惠山泥人厂后，被一个个栩栩如生、充满浓郁民族气息的泥人和脸谱所触动，遂以此为灵感创作了这部组曲。这部作品由《六子戏弥陀》《天女散花》《阿福》《京剧脸谱》四个乐章组成，每个乐章都选取了具有代表性的惠山泥人形象，将乡土音乐语言融入现代音响，开创了外来文化与民族文化融合的新路径，是中国手风琴音乐民族化的经典之作。

从“释”与“奏”的角度对《惠山泥人印象