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古琴艺术在当代的传承与创新路径

一、引言：古琴艺术的当代境遇与传承创新之必要

作为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴承载着三千余年的文化积淀，不仅是音乐艺术的载体，更与儒家“修身养性”、道家“天人合一”的思想深度绑定，成为中华传统文化精神的象征符号。然而，在全球化与现代化的浪潮中，古琴艺术曾一度面临受众圈层狭窄、传承链条脆弱的困境：传统师徒制的传承模式难以覆盖广泛人群，古曲的文化内涵与当代审美存在一定隔阂，年轻群体对古琴的认知多停留在“小众古董”层面（李祥霆，2016）。

近年来，随着非物质文化遗产保护工作的推进与文化自信意识的提升，古琴艺术迎来了新的发展机遇。但如何在坚守文化内核的同时，适应当代社会的文化需求，实现传承与创新的平衡，成为古琴艺术可持续发展的核心命题。本文将从传承路径、创新维度以及融合机制三个层面展开论述，探索古琴艺术在当代的发展之路。

二、当代古琴艺术的传承路径：坚守内核与场景拓展

传承是古琴艺术发展的根基，只有守住其文化与艺术的核心价值，创新才有立足之本。当代古琴传承需从活态传承与场景构建两个维度入手，筑牢传统的根基。

（一）活态传承：坚守传统技法与曲谱的核心价值

传统古琴传承的核心是“口传心授”的师徒制，这种模式不仅传递演奏技法，更承载着琴曲背后的文化内涵与审美意趣。当代琴界依然重视师徒制的延续，众多国家级、省级非遗传承人坚持以一对一的方式培养弟子，从指法的精准性