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从《惠山泥人印象》组曲剖析音乐创作与演奏艺术

一、引言

1.1研究背景与意义

手风琴自传入中国以来，经历了漫长的发展历程，逐渐融入中国音乐文化，成为具有独特表现力的乐器。在众多致力于手风琴音乐创作的作曲家中，李遇秋的贡献尤为突出，他的作品《惠山泥人印象》组曲更是手风琴音乐领域的经典之作。

《惠山泥人印象》组曲创作于1984年，是李遇秋参观无锡惠山泥人厂后有感而发的作品。全曲包含《六子戏弥佗》《天女散花》《阿福》《京剧脸谱》四首独奏曲，每一首都以生动的音乐形象描绘了惠山泥人的独特魅力，将乡土音乐语言与现代音响巧妙融合，开创了外来文化与民族文化连接的新道路。1987年，张国平在德国克林根塔尔举行的国际手风琴比赛中演奏了《天女散花》，引起强烈反响，随后该组曲在德国正式出版，这不仅让中国手风琴音乐在国际舞台上崭露头角，也彰显了《惠山泥人印象》组曲的艺术价值和独特魅力。

从音乐创作角度来看，该组曲在和声手法、调性布局等方面与同时代手风琴作品相比有诸多创新之处。李遇秋打破功能和声体系三度叠置的结构原则，突出和声的色彩功能与民族风格，将现代作曲技法融于民族风格中，为中国手风琴音乐创作提供了宝贵的经验和范例，对推动中国手风琴音乐的民族化进程具有重要意义。在民族风格手风琴作品相对匮乏的今天，其创作手法和理念的研究，能为当代作曲家提供灵感和借鉴，有助于创作出更多具有中国特色的手风琴作品。