皮影戏的民间传承与产业化探索.docxVIP

皮影戏的民间传承与产业化探索

一、引言：作为民间文化活态载体的皮影戏

皮影戏是中国民间艺术中融合雕刻、绘画、文学、戏曲、音乐、表演为一体的综合性艺术形式，自千年前诞生以来，就伴随着人口迁徙、文化交流遍布大江南北，在不同地域的风土滋养下形成了风格各异的艺术流派，从西北的华县皮影、华北的唐山皮影到西南的四川皮影、华南的潮州皮影，每一派都带着鲜明的地方文化印记。在漫长的农耕时代，皮影戏是普通民众最重要的公共娱乐方式之一，既承载着传播传统伦理、讲述历史故事、寄托生活祈愿的文化功能，也承担着维系社区情感、联结乡土社会关系的社会功能，是真正长在民间、活在百姓生活里的艺术形式。作为我国传播范围最广的民间表演艺术品类之一，皮影戏自千年前诞生以来就始终与普通民众的生活紧密绑定，其艺术形态中沉淀着不同地域、不同时代的民众生活智慧，是当之无愧的民间文化“活化石”（魏力群，2018）。

随着当代社会结构的快速转型，建立在农耕文明基础上的皮影传承生态发生了深刻变化，传统的传习模式、演出场景、观众群体都面临着前所未有的冲击。围绕皮影戏的保护与发展，学界和业界曾有过不少讨论，有人认为皮影是应该放进博物馆小心保存的文化遗产，不能被商业逻辑沾染；也有人认为只有完全走市场化路线，才能让皮影重新获得生命力。事实上，民间传承与产业化探索从来不是非此即彼的对立关系，民间传承是皮影戏的文化根脉，决定了这门艺术的核心特质与文化