《深入浅出和声学---斯波索宾之外》正文.pdf

深入浅出和声学 深入浅出和声学 深深入入浅浅出出和和声声学学 斯波索宾之外 基督徒高林 著 序 走进一座在中国常见的庙宇，步入大雄宝殿，人们常常能看见三尊佛像：过去佛燃 灯居左、现在佛释迦牟尼居中、未来佛弥勒居右。 而音乐呢？其实也可以分成三种： 过去的音乐：比如制作的音乐，MP3、录音、录像、电影、磁带、唱片等。 现在的音乐：乐队现场演出的音乐。 未来的音乐：乐队现场即兴演出的音乐。 享受过去的音乐，比不上享受现在和未来的音乐。 文化要复兴，音乐要发展，不能去看咱们在什么世界性音乐节、音乐比赛中拿什么奖什么奖， 要打造适合音乐人生存、发展的土壤。什么时候，就像演唱会禁止假唱一样，一切正规活动 禁止播放录音录像音乐，要乐队现场演奏，这个国家的音乐就能真正复兴了。 乐队成员要创作自己的东西，除了借鉴别人，自己凭灵感外，学习音乐理论是很有 必要的。就如不识谱很难演奏好乐器一样，没有音乐理论很难写出出色的作品。现代创作一 首通俗歌曲，往往先确定歌曲的伴奏类型，节奏类型，和声框架，最后才写出旋律。而创作 器乐或者合唱歌曲等，则除了和声学之外最好再学学对位法，学学赋格等更多音乐理论才行。 学习和声学，最经典的书本就是斯波索宾主写或者参写的版本，最老的比如上世纪 57 年朱世民翻译的版本。这套教材除了公认的一些问题，如沈阳音乐学院陈敏、刘学严等 认为它：有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致 因循守旧；有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日适用价值已不大...之外还存在 更多不能适应当今国内音乐初学者需要的地方。 总体上看，斯波索宾的和声学，花了大量篇幅来讲，四部和声的各个声部的连接方 法，包括排列方法等。而所谓四部和声，属于节奏大齐奏，明显没有复调变化多，所以不如 学复调。另一方面，如果学习者仅仅是流行音乐，通俗歌曲的爱好者，主要学习目的是为现 成独唱歌曲或创作歌曲配和弦，那么就不必学习研究这些以四部和声为范本的和声声部连 接、排列手法。 在和声学中，使用和弦外音这一概念，我们也可以创造出许多“准复调”的音乐作 品。但是，在和声学范畴内，对于经过音、留音、邻音、先现音等“和弦外音”的认识，仅 仅是定性的。要解决这些音的时值以及如何与其它音组织成什么样的旋律问题，就需要定量 的解答。在这方面，对位与赋格等复调音乐理论是专门的学科。之所以在这里提出这样的看 法，是因为多年来复调学界从来不否认和声，而不少和声书籍对于复调却往往持轻视的态度 或者只字不提。 简谱与五线谱，各有优缺点，不能认为五线谱更高雅，简谱就低等。正如固定唱法 与首调唱法的区别一样。进入21世纪，流行音乐（歌曲）并没有以无调性音乐为主，仍然 以有调性音乐为核心存在。在此基础上，笔者认为除了钢琴等少数乐器，多数情况下使用简 谱比五线谱好得多，而且是多得多。 本书重点在于和弦功能，其它关于和弦位置、排列方式、转位等细节不做专门讨论。 基督徒高林 2010年4月 于热河 序章 告别单声部 提要：在我们展开对于和声理论的研讨之前，有必 要先对一些基础的和声知识，如和音、和弦、转位、 和弦标记等先做一下初步的阐述。 中国传统的音乐，是单一旋律的音乐。在外国音乐进入之前，基本上就是纯单声部。传 统的民族乐队，哪怕是乐器种类繁多，人数众多，其演奏方式却是大齐奏。如果有声音高低 的区别，则使用平行八度，如果乐器或者乐手演奏难易不同，则使用加字和减字技巧。某些 戏剧比如京剧的伴奏，有固定的伴奏套路，有几句固定的伴奏小花样穿插在与演员的唱段齐 奏之中。尽管民间仍然存在一些所谓原生态的歌曲含有多声部内容，但是中国的绝大多数音 乐在数量和地区范围、历史范围仍然是标准的单声部音乐。即使时致今日，大江南北无数民 间的民乐队以及正规的民乐队，其演奏采用大齐奏方式的，仍然占压倒多数。 传统曲目例： 歌曲：岳飞