音乐鉴赏--第六讲作品的体裁（一）.ppt

第六讲 音乐作品的体裁（一） 第一节 进行曲 进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于列队行进中。用偶数拍子，节奏鲜明，重拍突出，结构整齐。进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。从十七世纪起，也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌剧、舞剧和器乐曲中。 进行曲按内容可分为军队进行曲，凯旋进行曲，婚礼进行曲，葬礼进行曲等。 舞曲 同其它体裁的音乐相比，舞曲有着更为整齐清晰的形式结构和鲜明的节奏，有些舞曲的旋律和伴奏中，还常常贯穿于特性的节奏音型，成为各舞曲的重要特征。 舞曲从广义上讲，除直接为舞蹈伴奏外，还包括以舞蹈节奏为基础而写的声乐曲和器乐曲。这类作品不以伴舞为目的，而是专为音乐会上演唱、演奏而作，因而具有较高的艺术性。 十九世纪维也纳社交舞厅 十九世纪的华尔兹 第二节 小夜曲 小夜曲(Serenade，英) 英文词义为“傍晚的音乐”。源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。流行于西班牙、意大利等国，常用吉他或曼陀林伴奏。因常于傍晚在相爱的恋人窗下演唱而得名。 夜曲 夜曲的意义是“夜间的音乐”，是浪漫派音乐独特的体裁。原指流行于十八世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏。 近代的夜曲常指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，一般为钢琴曲，旋律富于歌唱性，伴奏音型多采用分解和弦。 第三节 船 歌 著名的“水都”威尼斯，有一中平底狭长的小船，叫“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流传于意大利。船歌的曲调淳朴流畅，悠游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规律地交替和起伏，描写船的摇拽和晃荡。 摇篮曲 摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿入睡所唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。 摇篮曲曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子的热诚祝福。伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。摇篮曲与船歌的节奏很接近，都具有抒情、歌唱性和安静的共同特征 。 第四节 前奏曲 前奏曲是序奏和引子的意思，最初常是即兴演奏，有试奏乐器、活动手指和准备后面乐曲进入等作用， 后来逐渐成为一种音乐会体裁。 序曲 序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。 早期的序曲，即十七、十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板——快板——慢板三个段落组成。 另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板——慢板——快板三个段落组成。 第五节 随想曲 随想曲是一种相当古老的音乐体裁，但古今的含义是不一样的。早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来，随想曲泛指自由形式的乐曲。其中不受主题的约束，作曲者可以任其奔放的乐思自由驰骋。 狂想曲 幻想曲 狂想曲的名称源于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐民间音乐或流行音乐的音调。 幻想曲原来是即兴创作的乐曲。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。在十九世纪以后，即兴创作已不流行，幻想曲是把谱子先写出来再演奏，但在格调上还是带有一些即兴创作的特点。 第三次作业 写出20位外国著名作曲家的名字和代表乐曲三首。 写出10位中国著名作曲家的名字和代表乐曲三首。 收作业时间：第十周4月28日上课时交。 * * 十九世纪的波尔卡 *