教学审美化多模式油画教学 精品课程课件.pptVIP

教学审美化——多模式油画教学 主讲： 目录 绪论 第一章 油画的准备 第二章 物质的依托——油画的工具与材料 第三章 观察的技术与体验的心态 第四章 油画教学的几种实用模式多模式油画教学体系概要 第五章 色彩.色彩 第六章 当好统帅——画面上的技术 第七章 对象的选择——关于画什么 第八章 灵感——关于创作 第九章 超越法度——无法之法是为至法 绪论 第一章 油画的准备 第二章 物质的依托——油画的工具与材料 第三章 观察的技术与体验的心态 第四章 油画教学的几种实用模式——多模式油学体系概要 第五章 色彩 · 色彩 第六章 当好统帅——画面上的技术 第七章 对象的选择——关于画什么 第八章 灵感——关于创作 第九章 超越法度——无法之法是为至法 谢谢！ 第七章 对象的选择——关于画什么 　人像写生图例 (学生) 第七章 对象的选择——关于画什么 第四节 人体 人体写生，在把握整体色彩关系的同时，要努力区分微妙的色彩变化， 去寻找丰富的不重复的色彩微差，使之丰富而耐看，不要将概念颜色一涂 了事，人体是不可能由简单的肉色画出的。 第七章 对象的选择——关于画什么 吴厚斌《归宿》 第七章 对象的选择——关于画什么 吴厚斌《人体 》 第七章 对象的选择——关于画什么 　人体写生图例 (教师) 第七章 对象的选择——关于画什么 第五节 抽象练习 抽象画是对模拟客观物象的反拨，是将物象的具体可辩识外观弱化、 模糊化以至完全去掉具象因素，使画面不再具有客体世界的具体表象特 征，仅以点、线、面、体、色彩等形式要素进行表达。抽象画既可以画 的很细腻也可以画的很粗犷，其画面构成有蒙特里安等人的冷抽象，其 中设计因素和理性因素较多；也有如波洛克等人的充满激情的直觉挥洒， 感性成分较多，称之为热抽象。 第七章 对象的选择——关于画什么 蒙特里安《树》 第七章 对象的选择——关于画什么 康定斯基《黑色的弓形》 第七章 对象的选择——关于画什么 第五节 抽象练习 5.用抽象画作业完成对画面所有形式要素的训练。 学习技术要点： 1.用静物作业完成色彩和形的平面构成。 2.用风景作业扩展色彩视野。 3.用人像作业完成形体与色彩的结合。 4.用人体作业完成对人体结构的认识和把握；掌握人体美的造 型规律；提高学识及修养；掌握油画的基本表现力。 第一节 创作的基本过程 1.构思构图 2.色彩小稿及制作方案 3.等大素描稿 4.上画布 5.铺色、塑造、调整直至完成 第八章 灵感——关于创作 第二节 有关创作的几个观念问题 1.真诚的面对人生和画布 2.选择与创造合适的形式 3.语言表述的纯化与个性化 4. 观念与精神价值 第八章 灵感——关于创作 第三节 关于创作的技术 应注意如下几个方面： 1.要充分认识和了解学生的个体差异，比方个性特点、学习背景、基础 能力、兴趣爱好等，这些差异是个性展现的基因和出发点，创作课的 教学是极其个性化的，没有对学生个体的充分了解，指导将变得概念、 空泛而失去实践意义。 2.要建立开放的参照系统，建立广泛的多模式油画体系的框架，使创作 思想具有更宽广的人文背景。 第八章 灵感——关于创作 第三节 关于创作的技术 应注意如下几个方面： 3.处理好形式语言的各种矛盾，以个性化手段研究并把握好不同形式语言的 各种专项技术，使之发挥更大潜能。要了解择定的现存图式，掌握其内在 秩序，并努力在此基点上创造出变异的秩序，其变异的训练可在视觉对象 中寻找，也可向内心世界挖掘，努力获取具有陌生的真实感的形式。以此 去表达更深层次的精神内容。 4.努力把习作与创作的界限模糊化，在习作中追求创作般的处理画面的自由， 在创作中追求如习作般的放松心态，画得不好的创作只能是习作，画得精彩 的习作已具备了成为创作的基本要素，如莫奈的《睡莲》、伦勃朗的大量《 自画像》等等。 第八章 灵感——关于创作 第三节 关于创作的技术 应注意如下几个方面： 5.采用向自然学习；向自己心灵内部寻找感动；向大师模仿三条思路相辅相 成的学习方法，在模仿中求变异，创作将在变异中诞生。这是近年来使用 较广泛的一种学习方法，大量优秀的学生作品证明其效果较好。 第八章 灵感——关于创作 第三节 关于创作的技术 5.谈谈你对后现代艺术的认识。 思考与作业： 1.在教师指导下，完成一件油画创作。 2.试论述创作与习作的异同。 3.试论述内容与形式的关系。 4.试论述艺术语言在创