导演基础教学方案16.doc

导演基础教学方案 （第17、18 周） 第十三章 导演场面调度 教学目的： 导演场面调度是导演应用理论的具体体现，是导演现场执导的中心环节之一，只有掌握导演场面调度的基本内容和方式方法，才能在实践中执掌导演的帅印。 教学要求： 要求每一个学生都要基本掌握场面调度的主要形式，各类场面调度在不同情节中的运用技巧，并能够在分析影视作品中识别场面调度的形式和特点。 三、教学时数： 8学时 四、教学内容： 目前电视界，还没有人专门去研究场面调度的理论问题。在电影界，研究场面调度的理论的书籍也极少，原因是它太具体，太注重实用，北京电影学院王心语先生分析其中的原因时指出：关于场面调度的理论，“只能讲些实际的操作方法和技能，似乎难以从中抽象和提纯出太多的深奥理论，所以很少有人问津。另外，一些圈外人，由于缺少影视实践和感性知识的人，确实也难以认识它、把握它、驾驭它。因此，这方面的知识和理论就很少有人涉猎，即使有人议论，也只是在长篇宏论或分析某部影片和电视剧中捎带几笔，不关痛痒，一晃而过，只是作为文章的点缀而已。所以，有关场面调度的论述，在电影和电视的理论园地中，便成了难以开垦的领域，久而久之，几乎成了被人遗忘的角落。”电影界有关电影理论的探讨已有近百年的历史，而电视大规模发展，在国外只有五十年，在中国仅有二十年，许多电视理论问题的研究只是开了个头，有关场面调度的专门研究著作，目前还未出现。王心语先生在《导演的梦幻世界》一书中，有一章专门谈电影的场面调度，而电视不象电影那么单纯，主要以故事片形式出现，电视节目五花八门，各种节目形式互相渗透又互有区别，场面调度又各有特点，因此，有关电视节目的场面调度研究，实在是一个极待研究的专门课题。 但是对于场面调度的理论，由于实用性、实践性很强，又很难总结出固定的模式，所以一些从事电视和电影理论研究的学者们往往不屑一顾，王心语针对这一不正常现象，说：“它在一些理论家的心目中常常被看作是一些‘浅思维’的产物，多少带有一种鄙视的含意。由此，应用理论在理论这座神圣的殿堂中的位置，往往被摆在不起眼的地方。如果这不是出于误解，实在是有些不公平。所以有些人不愿意写应用理论，或许就出于这种被人瞧不上眼的不平衡心理在作祟。其实有些搞应用理论的人，有时也瞧不上那些崇尚空谈的理论家，觉得这些理论你们不写，也写不了，你们又看不上，不屑一顾，怎么办？难道只好让它缺门吗？依我看，还是各搞各的，谁也不用瞧不起谁，应该优势互补为好。”（王心语《导演的梦幻世界》，中国广播电视出版社，第282页） 第一节 电视场面调度概述 那么，什么是场面调度呢？场面调度这个词源于戏剧，《电影艺术词典》有关场面调度是这样解释的：“（mise -en-scene）出自法文，意为‘摆在适当的位置’或‘放在场景中’。开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。”（中国电影出版社，第208页） 电视的场面调度，《中外广播电视百科全书》是这样解释的：“场面调度是电视导演对一个场景内，演员行动路线、位置的转换与移动的安排，通过人物的外部造型形式与景物的配置和组合，调动摄像机方位的运动，形成一幅幅角度、景别不断变化的活动画面，达到屏幕造型与艺术感染力最佳效果。”（中国广播电视出版社，第85页） 电视的场面调度分两层意思。一是摄像机的调度，包括摄像机的机位的移动和摄像机光轴——焦距和焦点的运动方式；二是被摄主体，其中包括演员和被拍摄采访对象在摄像机前位置的移动，即包括舞台上的横向移动，也包括纵深移动。当然也不排除镜头与被摄主体这两者间的综合运动。电视的场面调度在电视剧和电视艺术类节目中，是由导演进行安排的，导演在这时有绝对的控制权；新闻纪录片也并非绝对没有场面调度。导演在拍摄前，也要选择机位和镜头的运动方式，有时也要安排一下被摄主体的活动，即一般性的“可以控制的拍摄”，既使是纪实性节目，摄像机也要根据编导的意图不断地改变摄像机的机位，象《焦点访谈》、《东方时空》栏目中《生活空间》“讲述老百性自己的故事”和《东方之子》中，我们也可以明显看到编导在拍摄过程中的场面调度安排。 场面调度既然在电视导演过程中无时不在，场面调度有哪些基本形式呢？导演在场面调度过程中，一般最基本的处理方式是单个镜头的场面调度和一个场景的场面调度两种主要处理方式。在这两种类型的场面调度中，都包括两个方面：被摄主体（包括演员）的调度和摄像机的调度。此外，还有虽是一个场景中，却是剧作中不同段落