影视名家名片选析第一章默片时代的经典.docVIP

　默片时代的经典 概 述 电影是在现代人的眼皮底下诞生的现代艺术。诞生于科学家的实验室。 1895年12月28号法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室首次向社会公映了《工厂大门》《火车进站》等十二部电影短片，这一天后来被公认为电影的诞生日。 电影是什么？电影是活动影像的艺术，是人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。 1910年，意大利的卡努杜发表《第七艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后人类的“第七艺术”，是一种时空综合艺术，是运动的造型艺术。 过去的一百年是电影艺术的时代。 电影大师的经典之作是我们走进和领悟电影艺术的最佳范本。 电影诞生后，经由法国的卢米埃尔、梅里爱及美国导演格里菲斯的努力，再到1927年第一部有声片《爵士歌王》的出现，电影完成了两大飞跃，第一是从杂耍到艺术的飞跃；第二是从无声到有声的飞跃。 无声电影时期是电影的幼年期。代表无声电影最高成就的是：美国好莱坞的卓别林的喜剧电影；苏联以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派；以法、德为中心的先锋主义的诗电影运动。 一、查尔斯·卓别林的生平与创作 查尔斯·卓别林（Charlie Chaplin 1889－1977）：出生于英国，成长于美国好莱坞的电影演员、导演、制片人、剧作家、作曲家。 　　1914年卓别林到美国，参加拍摄第一部影片自编自导了《阵雨之间》他以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上他选择了麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子?并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象1917年《安乐街》的问世，是卓别林创作上的突破和转折?。以后的《移民》、《寻子遇仙记》《淘金记》《城市之光》、《摩登时代》《大独裁者》卓别林的电影喜剧观念和特色?　　。卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运中，·爱森斯坦的生平与创作 谢尔盖·爱森斯坦（1898－1948）：苏联电影导演、电影艺术理论家、艺术学博士、教授。 1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表《杂耍蒙太奇》，是他关于蒙太奇概念的第一篇纲领性美学论文。 导演的第一部影片是1924年的《罢工》，在法国博览会上获奖，这是苏联影片第一次在国际上获奖。1925年导演了举世闻名的《战舰波将金号》，成为世界无声影片中最伟大的史诗之一，片中著名的“敖德萨阶梯”场面已成为世界电影艺术的经典范例。 1927年导演了影片《十月》， 1929年《总路线》，1929至1932年间出访欧美，在法国拍了一部短片《感伤曲》（1930年），试验了声画对位法。1932年在墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁！》。 1932年回国后，爱森斯坦一直在苏联国立电影学院任教，同时把主要精力用于电影理论研究。这之后有1938年的《亚历山大·涅夫斯基》，1945年的《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片。 爱森斯坦的电影理论研究主要集中在电影蒙太奇理论的探讨，他是苏联蒙太奇学派的代表人物之一。出版有六卷的《爱森斯坦文集》，世界各国的电影界对他的艺术理论都给予相当的重视。 爱森斯坦有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”他的意思是镜头的并列，并不是简单的一加一，而是一种新的创造，其效果大于这两者的总和，强调了蒙太奇技巧的巨大表现功能。 三、《战舰波将金号》赏析 《战舰波将金号》是世界电影史上的经典作品，自电影诞生以来，它一直被电影创作者和电影理论家们所公认。 影片描写了1905年俄国革命期间的一个真实的故事：战舰波将金号水兵起义的故事。无论在主题上还是艺术处理上，影片对世界电影的影响都是全新的。主要表现在两个方面：一、影片第一次把革命的人民作为主人公搬上银幕，以崭新的艺术语言来表现革命的思想，极大地提升了电影的艺术品格。二、影片独到的艺术处理和蒙太奇语言的运用。 影片的艺术成就主要体现在： 一、结构的诗化处理：在剧作结构上，影片按照希腊五幕悲剧的经典格式来构造的。即：人和蛆虫；船上的戏剧；死者激发人们；奥得萨阶梯；同舰队相遇。每场戏都贯穿着强烈的矛盾冲突，有明确的动作与反动作，造成了强烈的银幕对比效果。影片在剧作上贯穿了纪实性与典型性相结合的原则。 影片在情节的内部结构和节奏上处理上，按照古希腊悲剧的“黄金分割律”的格式，亦即2：3的比例设计的。使整部影片的情节结构错落有致，就像一首交响乐曲的各个乐章，具有强烈的诗的效果和音乐的趋向。 二、蒙太奇语言的运用：在电影语言上 ，影片的蒙太奇组接充分显示了电影镜头组接巨大的艺术功能。主要表现在：动作的创造；节奏的创造；新的时空的创造；思想的创造。影片在短短的70多分钟时间里，镜头达1346个，镜头剪辑充满张力、冲突。 “敖得萨阶梯”被认为是世界电影史上最著