V浅析贝多芬《月光》奏鸣曲的艺术特征.docVIP

【标题】V浅析贝多芬《月光》奏鸣曲的艺术特征 【作者】温 黎 【关键词】贝多芬?《月光》奏鸣曲?艺术特征 【指导老师】胡东亮 【专业】音乐学 【正文】一、引言路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven）的名字无人不知无人不晓，他的创作不受时代和国界的限制，是全人类共同享有的一份宝贵文化遗产。贝多芬是人类艺术史上最伟大的创造者之一。他一方面拥有着卓越的音乐天赋，炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他的音乐意境开阔，曲调雄浑有力，充满对自由和幸福生活的渴望。同时音乐内容丰富又易于为听众理解和接受。给世界音乐艺术宝库增添了一大批最辉煌的不朽杰作，因而被誉为“欧罗巴的光荣”，而贝多芬本人也被誉为“乐圣”。作为一位才华横溢的作曲家，贝多芬创造性地调动了一切他在当时可以调动的音乐手段：如主题之间的强烈对置，极富动力性的动机展开，和声功能的扩张，不协和音响的频繁侵入，力度的大幅度对比，展开部的强化和扩大，宏大的尾声等等。在海顿、莫扎特的音乐中已经开始展露出来的内在张力，被贝多芬充满动荡、矛盾冲突的交响曲和奏鸣曲发展到了极致。贝多芬音乐的一个重要特质在于，他常常是将他充满内在张力的音乐在经历了漫长、曲折、激烈的矛盾冲突之后，引向最终的解决，进入一种和谐的、宏伟壮丽的境界，因而一些音乐史学家甚至认为贝多芬对于非同寻常的钢琴音色的探索和追求已经是印象主义音乐的隐约先兆了。贝多芬的音乐创作反映了资产阶级反对封建、争取民主的革命热情，体现了他毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。他一方面继承了海顿、莫扎特的古典主义的传统，另一方面又大胆创新，开创了浪漫主义的先河。他的作品个性质朴粗犷、旋律线条清晰紧凑、和声语言充满动力、音乐力量起伏极大、大大增强了管弦乐曲的交响性和戏剧性。他的作品已成为音乐史上的里程碑，对后世的音乐家产生了巨大的影响，正如陈亚南在《贝多芬与他的〈月光奏鸣曲〉》一文中说的“出类拔萃的音乐天赋，再加上音乐大师们的指点，以及教学、演出、创作等音乐实践，使贝多芬逐渐形成了自己的音乐风格：即戏剧性的慷慨激昂的情绪，高亢的音调，富于动力的节奏”[1]。在他短暂的一生之中，创作了大量的作品，其主要作品包括：一部歌剧《费德里奥》、一部小提琴协奏曲、五部钢琴协奏曲、九部交响曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏、三十二首钢琴奏鸣曲、以及管弦乐序曲《爱格蒙特》等大量的器乐、声乐和戏剧音乐作品。这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响，已成为人类文化宝库中珍贵的音乐瑰宝。所以，贝多芬无愧为“集古典乐派之大成，开浪漫乐派的先河”的大师和被全世界公认的最伟大的音乐家！正如谢红在《贝多芬#c小调钢琴奏鸣曲的情感内涵与演奏提示》一文中说的“由于大大地发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，具有超越时代的艺术价值，因而在西方器乐艺术领域中占有极其重要的地位，形成钢琴艺术史上的高峰，他的作品被钢琴家们奉为‘圣经’，成为每一个钢琴演奏家必弹的曲目”?[2]；如唐若甫这样评价贝多芬的音乐：“……那种至高无上的精神最终还是从由坚硬的击槌和冰冷的金属琴弦构成的机械装置中产生，并对西方音乐中乐器之王的发展影响深远[3]。又如段圣玉说“贝多芬的一生，又是一个天才的作曲家为了完成他的艺术使命，也就是通过他的乐曲表达他那颗‘伟大的心’，因而和世俗不断地矛盾冲突，不断地斗争的一生[4]。因此，深刻认识贝多芬音乐创作成就，以科学的方法从理论上加以总结，无疑有益于我们进一步认识音乐创作的基础理论，推动音乐创作的发展。?(一)贝多芬生平介绍路德维希?范?贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827年），伟大的作曲家。约于1770年12月16日出生在德国莱茵河畔的波恩。他的祖父路德维希是位宫廷乐长。父亲约翰从小进宫廷唱诗班任童声歌手，成年后改唱男高音，论工作也非等闲之辈，不仅掌握本行业的业务还精通钢琴和小提琴，其水平够得上专业标准。贝多芬的童年非常不幸，父亲对他的管教非常严格，甚至于是苛刻。他在8岁时就第一次公开登台表演并尝试作曲。但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。他从11岁时师从作曲家克里斯蒂安?戈特洛布?内费学习音乐。内费不仅指点贝多芬通向巴赫《钢琴十二平均律曲集》的道路，而且指导他通往德国民歌的道路。1787年春天，贝多芬终于如愿，在维也纳见到了仰慕已久的莫扎特，莫扎特后来对别人说：“这少年将来总有一天会叫整个世界感到吃惊。”事实也正如莫扎特所说。1792年贝多芬开始跻身于上流社会。与贵族小姐的恋爱屡受挫折，使他感到自己和贵族之间确实存在着不可逾越的鸿沟。1798年