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中國繪畫史 第一講 何謂『鑑賞』── 現在如果有人拿了一張畫給你看，請你對這張畫發表一些意見，你看了這張畫以後對他說：「這張畫的構圖很好，顏色和諧悅目，我看了這張畫想起小時候出外郊遊的娛快情景，令我很高興，因此我喜歡這張畫。」這種訴諸直覺的感受，將自己的經驗與對美術作品聯結起來的態度，是屬於對美術作品欣賞的一種。欣賞美術作品可由不同的角度切入，並沒有一定的標準與方法，帶有強烈的主觀意識。如果我們用比較客觀的態度，對於形成美術作品的種種條件有所了解之後再加以欣賞，則稱為『鑑賞』。實際上對於美術作品了解得愈多，愈能增加我們對它欣賞的程度。『鑑賞』是指在對美術作品加以鑑定的基礎之上從事欣賞。鑑定的內容包括：○．美術作品的真偽問題。美術作品具有經濟上的價值，因此有許多仿作的情形出現，藝術家的名氣愈大，仿作的情況愈嚴重，這種情形不僅出現於古代作品，近代名家的作品也時有所見。所以鑑定作品真偽是我們在審查美術作品時首先要釐清的事情。例子：黃公望的『富春山居圖』。○．鑑定作品的創作者。中國歷史上有許多繪畫作品並沒有簽署作者的名字，這個時候鑑定作者是誰，或屬於什麼流派，成為一件重要的工作，特別是中國古代的繪畫作品，常常被後人隨意的冠上作者的姓名。有時是想要以此提高畫價，因此辨別一件作品，作者的真偽，也成為一門重要的工作。○．確認作品的時代。每一個時代的美術作品會有不同的種類、面貌，題材及風格。譬如說敦煌的石窟中有許多從北魏到唐朝的壁畫。我們現代人不會跑去開鑿石窟，並在石窟內創作壁畫。同樣的道理，我們現代人向西洋人學習而創作油畫。唐朝、宋朝就不可能有油畫作品。○．確認作品的地域來源。產生一件作品的地方，除了時代不同，美術作品的面貌會不一樣之外，不同地區的作品也會有區域性，有所差異。在五代、以及宋朝，中國的山水畫正在興起，而且成就達到頂峰，這時候住在北方的畫家，以描繪中國北方的山水為主。巖山峻嶺，景色蕭森，氣勢逼人。如─ 圖：范寬─【溪山行旅圖】 相對的住在南方的畫家則描繪南方的山水風光。表現水鄉澤國，山勢平緩，景色宜人的氣象。與北方的高聳，形成強烈的對比。如─ 圖：董源─【蕭湘圖】 因此我們在鑑賞一件繪畫作品的時候，首先要能夠辨認作品的真偽，創作者是誰，創作的時代，地域來源等問題。這些問題是互相關聯的，同時對這些事項的了解也會有助於對藝術作品本身的欣賞，加深了對美術作品的認識之後，自然也更能體會美術作品的意義。然而要能夠鑑定以上所提到的美術作品的真偽、作者、時代、地方性等問題，並不是一件簡單的事情，必須要有很廣博的人文藝術知識，清楚了解各個時代，各個歷史上重要畫家的作品風格、特色…等等這些基本的知識，才會具有辨認的能力。這些知識主要是由多看真蹟，以及文獻資料而得來的。我們上這堂課就是要培養各位同學具有鑑定作品的基本能力。我們先學習各個時代、地區、重要的代表作品及特色，有了這些基本知識之後，還必須找機會多看真蹟，譬如到美術館、藝廊參觀，訓練眼力，這樣子鑑賞美術作品的能力就會不斷的提高。以後有人拿畫給你看，除了說「喜歡或不喜歡」之外，更能明確的指出「這是一張明朝或清朝的畫，是不是真的沈周甚或徐悲鴻的畫」。也較專業，明確而有內容的評斷。 另外「鑑賞」本身也包含在美術史的範疇之內。它是建立美術史研究方法的一個形式，也是內容，但「鑑賞」是針對美術作品本身而言的，比較不具有歷史性的思維與架構。不過在這堂課程中，將依照歷史發展的脈絡對各個時代，重要的作品及作者講解介紹。 美術作品的風格 美術鑑賞以美術作品為對象，因此對於作品我們要有分析的方法。我們常常用《風格》來描述美術作品，所謂美術作品的《風格》，同時含有形式與表現兩個要素。形式指美術作品的外觀，如所用的媒材、構圖、線條、色彩、題材、表現是作品呈現的整體效果，以及給人的感覺。如“工筆”、“寫意”等與技術有關的條件。形式與表現加起來呈現一件作品的《風格》，如「寫實」、「抽象」、「婉約」、「粗放」等。譬如： 圖：唐朝─周昉的【簪花仕女圖】 唐朝─周昉的【簪花仕女圖】，描繪宮中仕女休閒生活情景，將仕女的穿著打扮描寫得非常精細，一絲不茍，線條細緻，色彩明麗、豐富，筆法工整細膩，整體表現的是比較「寫實」，婉約的風格。相對的，南宋─梁楷的【潑墨仙人】，全畫以水墨為主，墨色淋漓，筆法精減，目的在於表現人物的精神，而非細部形象。屬於“寫意”的技法。與【簪花仕女圖】比較起來，風格豪邁、粗放，絕對不是婉約穠麗的ㄧ派。 圖：南宋─梁楷的【潑墨仙人圖】 不同的畫家會有不同的畫風，有時同一位畫家也創作不同風格的作品。近代人畢卡索，一生畫風有多次變化，引領潮流，是最著名的例子。這種情形在有才氣的畫家身上都可見到。譬如：清朝畫家石濤─【圖：石濤】，他的畫可分為濕筆、 乾筆兩種。一生畫風變幻莫測，使得後人對他的作品也常常難以分期歸類。譬如