论中国动画风格的嬗变.doc

【标题】论中国动画风格的嬗变 【作者】 【关键词】动画??困境??创作模式??创意??民族原创性 【指导老师】 【专业】美术学 【正文】动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉。经过70多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂。21世纪的90年代，国外动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实，如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作者的当务之急。探寻一条适合中国动画发展的道路是目前国产动画亟待解决的，特别是在世界经济一体化发展的今天，我们更应该提倡动画及网络文化艺术创作，创造具有中国本土文化特质的动画形象，并作为一种文化战略举措开拓我们自己的动画市场。本文从中国动画的历史梳理开始，结合中国动画创作的现状和本土文化特征两个方面，探寻中国动画的艺术创作规律。?一、中国动画的起源与发展??? 1939年，世界上诞生了首部现代意义上的长篇动画片《白雪公主》。仅过了一年，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》就问世了。上世纪60年代中国制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项，而大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界，被誉为世界动画史上的里程碑。中国动画作品所体现出的民族特色和丰富的想象力，引起了全世界的瞩目。随后，我国动画工作者不仅创作出了《哪吒闹海》、《三个和尚》等一批经典作品，而且开创了水墨片、剪纸片、拉毛片、贴纸片、木偶片等独具特色的动画片样式，在世界动画界构筑起了“中国学派”的殿堂。????新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。?????建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”1957年，上海美术电影厂厂长特伟就提出了“探民族风格之路”的口号，由此开始了中国动画的民族风格建设，木偶片《神笔》和动画片《骄傲的将军》在人物性格特征、动作及语言表达等方面都体现出本民族特征，在人物和背景设计、表演、音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手法并加以创造发挥。找到了如何发挥民族独特风格的道路。既符合民众欣赏习惯和审美要求，又丰富了世界文化艺术宝库，受到广泛欢迎和好评，《神笔》先后在国外重大影展中五次获奖，为在世界影坛上“独树一帜”树立了典范。从20世纪50年代末到60年代中期中国动画形成了一个高潮，同时也是民族风格成熟的阶段，中国动画一直就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并从具有中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源等方面已经做了大量的工作。为中国动画业的发展奠定了一个良好的基础。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此时的动画创作达到了前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术巧妙地融入其中，演绎了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，并运用综合手段“挖掘各种艺术表现