论中国书法艺术在现代山水画中的意义.doc

【标题】论中国书法艺术在现代山水画中的意义 【作者】吴晓颖 【关键词】书法，传统山水，现代山水?意义 【指导老师】喻志全 【专业】美术学 【正文】引言：中国文化，源远流长，国画与书法是中国文化最具普遍性的艺术形式，其基础理论与历史上的经典样式在一定程度上存在着本质上的一致性。中国画确实是中华民族奉献给全人类的精神财富，中国画的这种荣誉是同中国画的书法性艺术形态密切相关的，可见，绘画像向书法借鉴审美形态和表现技法，从而，可以看出两者是相辅相成的，一﹑书法的由来及演变历程汉字的历史到现在至少以有五千年的历史了，而书法作为艺术也有两千多年了，“随着中国文字的书写所包含的美的因数越来越为人们所认识和重视，并被人们自觉的加以强调和讲求，中国文字的书写就逐渐形成为一种艺术”。首先，什么是书法呢？对于书法的定义其说不一：有人认为，书法特别讲究字体造型，故称之为“造型艺术”；有人认为，书法是以线条为主要表现特征的，故称之为“线条的艺术”；又有人认为，书法的表象不是具体的物象，因而称其为“抽象的艺术”；还有人认为，书法是表现人的感情的，所以书法是“表现艺术”。纵观古今诸多论说，简言之，书法就是汉字的书写艺术，亦即汉字书写的技法和法则。汉字书写艺术的名称，最初叫书，以后经历了书艺和书法的演变过程。而“有意识的把文字作为艺术品，或则说是文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段”。而中国书法在漫长的发展历程中，也早已成为一种极具感情张力的艺术形式，作为一种抽象的艺术形式，通过特有的执笔运墨之法，以表达作者境界，品格等精神内涵。二﹑现代山水画与传统山水画什么是现代山水画？什么是传统山水画？两者之间又有什么区别与联系？传统山水画与现代山水画，是时间上的概念，也是作品风格上的概念，二者既有区别又有联系，传统山水画的观念讲求以形写神，气韵生动；而现代山水画的观念强调形式，个性，传统山水画的技法体系是较为封闭，保守的，因而趋于程式化；而现代山水画的技法体系是较为开放，开拓的，因而是灵活的，多变的。他们既有相同点又有不同点，主要是笔墨的变化发展。（一）传统山水画对于笔墨的认识?1﹑传统山水画对于用笔的认识用笔墨方面细化书法用笔,一波三折。强化“自始及终笔有朝揖、气脉不断、连绵相属,即所谓笔断意连”。中锋用笔力求圆厚、沉着、含蓄、最忌“卧如死蚓”。侧锋用笔求虚灵、活泼、秀峭,但忌“妄生圭角”。总之,在用笔上要求重不失滞,轻不失浮、刚中寓柔、绵里藏针、细笔不弱、壮笔不恶。前人在长期绘画实践中总结了用笔五法即:平、圆、留、重、变,所谓“平”指运笔时,指与腕平、腕与肘平、肘与臂平。又以全身之力、运用于臂、由臂使指、用力平均。要求做到如“锥画沙”起讫分明、笔笔送到、既不柔弱、也不挑剔轻浮。所谓“圆”要求落笔无往不复、无垂不缩,如“折钗股”不妄生圭角,即使是欲其曲折,亦当圆而有力,力求柔中见刚,关键也在于用笔要“圆”。所谓“留”要求用笔不疾不徐,有如“屋漏痕”,不能使笔画放诞犷野,全无含蓄,却要笔有回顾,上下映带。所谓“重”是指笔力既“能扛鼎”也如“高山坠石”又要求做到举重若轻,虽细亦重,更不是风吹落叶,满纸草率,关键就在于落笔稳重。所谓“变”就是说“点不变谓之布棋,画不变谓之布算”因此作画要求既要变化而又有呼应,自自然然,无作之气,虽然意在笔先,甚至惨谈经营,也要在随意挥洒中见天然之变化。可见,古人在用笔上强调力度与自然之美。2﹑用墨方面的认识用墨方面强调墨分五彩,即要求有浓淡干湿焦的变化,或理解为深浅分明、层次丰富。“墨着缣素,笼统一片是为死墨;浓淡分明,便是活墨;死墨无彩,活墨有光。”力求浓墨不浊、淡墨不薄、干墨水不枯、湿墨不烂、焦墨不渴。强调积墨使之厚,破墨使之清,泼墨气磅薄,惜墨骨疏秀;嫩墨鲜活,老墨苍茫。总而言之解决了用墨的矛盾统一丰富多变的关系。另外还要注意“用墨太多则失真体,损其笔而且浊;用墨太少则气怯而弱也,过与不及皆为病耳”,可见古人在用墨之中强调中和之美。传统山水画传世精典如范宽的《溪山行旅图》。郭熙的《早春图》李唐的《万壑松风图》石涛的《搜尽奇峰打草稿》等无不是这种传统笔墨法度的充分体现。并创造了笔精墨妙的高深笔墨境界。就技法理论而言,有关用笔用墨的问题,古人之言似无以复加。所以现在有关笔墨问题新意较少,只是在笔墨的抽象美和情绪化上有所突破。但就作品分析比较,传统山水画和现代山水画用笔用墨还是有很大的差距。（二）现代山水画笔墨的认识现代山水画的笔墨观由于社会开放,中西文化交流频繁,世界趋向多元,有了长足的进步与创新。现代山水画用笔变化多端,常中侧锋并用,特别是散锋的运用普遍。用笔速度快,在快中求稳,类似书法中行书,草书甚至狂草的用笔。笔触奔放、挥洒自如,常一