浅论爱默生的文学艺术批评思想.docVIP

东北师大学报(哲学社会科学版) 特刊 2003.11 162-163页 浅论爱默生的文学艺术批评思想 祝贺 (东北师范大学 外国语学院, 吉林 长春 130024) ［内容提要］本文结合爱默生的诗歌与散文，探讨了他的关于艺术源于经验，自然与象征、关于艺术创作过程等文学艺术批评思想，以及他的理论对美国哲学家和作家们的影响。 [关键词］爱默生 艺术 自然 经验 直觉 拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）…思想与形式在时间顺序上应该是平等的，但是从产生的先后顺序上讲，思想先于形式。”只有对自己的经验全部重新评价，美国艺术家才可能找到表达他所发现的真理的形式。在《论美国学者》中，爱默生以强烈的自信和极大的热情宣告：“我们依靠他人的日子，我们对外国学识的漫长的学徒期已结束。正在奔向生活的千万民众不能永远靠外国宴席上的残羹冷菜来喂养。这里的所作所为应予以歌颂。它们要唱出自己的歌。”在他的诗作《梅林》里，爱默生自信地重申了自己的立场：用自己的诗歌反映自然声音的诗人定会为自己重新发现根本的真理。 “高贵的诗人／粗犷地重拨琴弦…／他不必攀登，／因为他的诗韵…／将依靠惊奇这一旋梯，／直登天堂” 爱默生将大自然视为象征主义的词典。艺术家从自然中获得经验，艺术家内在感受如果不借助自然界中具体事物是无法表达出来的，艺术家在创作时将生命力赋予带给他灵感的事物。然而物质世界在帮助艺术家将其精神上的直觉表达出来之后，就失去其暂时拥有的价值，因为艺术家的精神将继续漫游, 抛弃它刚刚所依赖的事物,寻找其他新奇、不同的事物去表达它了。诗人，用爱默生的话说“诗人领悟到思想对象征的依赖性、思想的稳定性、象征的偶然性和短暂性…诗人比我们更靠近事物一步，并因此看到了事物的流动和变形，领悟到思想是多层次的，在每一种存在的形式之中，都有一种趋使它向更高层次发展的动力” 由此可见，爱默生认为艺术与自然的伟大是十分接近的，尽管精神与物质并不是和谐地融合在一起的。自然是流动变化的，自然事物是特定精神的象征。最终，在艺术家的创作中，词语成为自然事物的象征，因为词语是思想不可分割的一部分，是真理的载体。诗人应当能够发掘找到合适的象征来表达他所理解的真理。“一切象征都是流动的，一切语言只能作为媒介，是过渡性的。” 在《暴风雪》一诗中，爱默生描摹了风雪袭来，肆虐，平息的过程，这源于他观察自然的体验，然而诗人不止于描写暴风雪，这扑天而来，将世界变了个模样的风雪象征着伟大的无所不在的圣灵，他来时，“天空里，一切的号角都在宣告：／雪来了”，他改变一切，“它万千只手狂烈地飞速干活，／造出的东西古怪、原始又粗野…／待到它余时无多，／这世界全是它天下的时候，／这才勉强退去”，人们敬畏他，又崇拜、模仿他，他“留下吃惊的人工在太阳底下，／去在十年百载中，一砖一石地／慢慢模仿狂飙在夜里创作，／模仿雪在快乐嬉戏中的构筑。” 自然激发了诗人的灵感和直觉，诗人通过直觉掌握了真理，通过语言的媒介表达出来。 爱默生的关于创作过程的理论以艺术源于经验的理论和自然与象征的关系为基础。他认为创作从观察开始。作为一名艺术家，必须“首先愉悦双眼”，所以欣赏者必须回应大自然的美，屈从于它，被动地参与跟随。这时意志必须相对服从于感官，以避免智能的干涉。在经历一段或长或短的培养之后，艺术家就来到了灵感―—启发阶段，灵感若隐若现，难以捉摸，直至转化为想象力。想象力“是大脑中的秘室，在那里温柔的震撼产生爆发力，智能世界采取行动”。这爆发的过程最终成为一种“智能结构，一种新的感觉”， 一种看得更高的洞察力，也就是初期的经验的原始素材被“变形”还原为事实。这也就是现代所说的感受与启示相互作用。想象在创作中是非常重要的，。“所有充满想象的书都将持久流传，所有升华到俯瞰自然、将自然作为他的说明者的作家的作品都将流传。” 在对创作源于经验和创作过程的解释之后，爱默生谈到他理想中的诗人。作为一名诗人，爱默生认为“诗歌先与时日而写成，每次如果组织得好我们就能深入空气中激荡着音乐的地区。我们听到那些原始的潺潺柔音，努力把它们写下来。”诗人在自然规律中有他的特殊作用，他是“叙述者，命名者，将美展示给读者。”诗人对他所在的时代是非常重要的，因为“每个新时期的经验要求有新的表述。世界似乎总在等待着自己的诗人”。诗人不应当只跟随常规老套，不要醉心于罗马和巴黎的式样，他应当描写身边的、卑微和平凡的生活，展现新的、美的东西。想象力激励诗人坚持走他自己的路，他自己的创作诗歌的路，那路“来自你使你梦想的力量，它是独一无二属于你的。” 爱默生对经验的信念所产生的重大影响是他所未曾预见到的。今天他的影响不仅止于喜爱他的读者，也反映在由