岳麓版选修六第十八课《百戏之祖---昆曲》教材分析和探究活动方案〔岳麓版选修六〕１.docVIP

第十八课《百戏之祖---昆曲》教材分析和探究活动方案 教材分析 教学结构 昆曲由来 起源：元朝末年苏州昆山，是宋代南戏一个支派。 条件：明代苏州商品经济发达，商贾文人云集。 改革：（1）魏良辅改造昆曲成为清柔婉转清唱新声。 （2）梁辰鱼改造昆曲成为搬上剧坛的舞台戏曲。 兴旺：明清昆曲有“官腔”之称。在全国形成四大剧作中心。 雅词婉腔，轻歌曼舞。 文词典雅华美，具极重文化底蕴。 音乐唱腔缠绵婉转，吐字、节奏、格律有序。 表演艺术载歌载舞，演员功底造诣极深。 幽兰雅韵 曲高和寡，昆曲消衰。 “花部”和“雅部”之争，京剧崛起。 “百戏之祖”，处理好继承与发扬的关系。 本课前言一开始就介绍了昆曲是中国乃至世界戏剧舞坛上的一朵历史悠久的艺术奇葩，拥有六百多年发展史。2001年它被联合国教科文组织评为“人类口头遗产与非物质遗产代表作“首选项目。那么，它究竟有什么神奇的文化魅力以全票优势资格竞出拔秀，令全世界瞩目青睐呢？然后导入课文。 本课内容分三部分，第一部分《昆曲由来》，主要阐述了昆曲的历史渊源、发展过程及昆曲在明清盛大“官腔”地位。第二部分《雅词婉腔，轻歌曼舞》重点介绍了昆曲独特而高雅的艺术特点。即昆曲融诗、乐、歌舞、戏于一炉的艺术特色和深重的文化底蕴。第三部分《幽兰雅韵》指出了昆曲的兴衰与士大夫雅儒修养相吻合，从而独具一种高雅优越的文化品味，然而它忽略了作品题材范围与内容的开拓和普及，导致了“曲高和寡”以致消衰的终局。经过“花部”与 “雅部”之争，终为京剧所取代。 本课重点是昆曲的历史地位及其艺术特点。难点是如何继承与发扬古典昆曲在当今社会的文化传承和保护的问题。 （一）、《昆曲由来》教材第一段正文介绍了昆曲的名称、起源与历史条件。昆曲名称又称昆山腔、昆剧；起源于元末苏州昆山，为宋代南戏一个支派。明代苏州商品经济发达，商贾文人云集为昆曲发展提供了有利条件。 第一段附录小字部分，简要介绍了中国戏剧发展史的过程。由宋元南戏到元代杂剧，以至明代南戏传奇戏曲盛兴、北方元杂剧没落的过程。并交代了明代南戏剧本又称“传奇”，不同地区的方言俚语、民间音乐使南戏形成了“四大唱腔”，其中尤以昆山腔最为有名。 第二段介绍了昆山腔经过明中叶魏良辅改革，形成了清柔婉转的新型清唱。而梁辰鱼的进一步改革，编写了第一部舞台戏曲《浣纱记》，把传奇文学与舞台艺术综合一体，第一次将昆曲搬上剧坛。 第二段小字部分介绍了魏良辅改革的具体过程：以昆山腔为基础，参考其他声腔优点，吸纳北曲中润腔手法以及不同音色塑造人物的技巧，是昆曲成为集南北集之大成的新声。在这二段正文中间辅以两幅插图，即《苏州昆曲博物馆古戏台》像片和崇祯刊本《荷花荡》、昆山腔《连环画》演出图，进一步形象诠释了昆曲的艺术魅力以及留存至今的遗址。 第三段正文介绍了从明代中叶到清代嘉庆年间，昆曲走向鼎盛的艺术盛况。此阶段它作品叠出，广受传长，艺术日趋成熟，行角分工细致，在全国形成了以苏州、南京、杭州、北京四大剧作中心，已壮大为全国性的大剧种，并有“官腔”之称。小字部分介绍了《浣纱记》、《千钟禄》、《长生殿》等昆曲名篇接踵登台并被广泛传唱的盛况。这里还插了一段小字记述明末清初传奇作家袁于令夜间坐轿回家，听轿夫暗自对昆曲《西楼记》赞叹之语发出的由衷感受，从而逼真地点清了昆曲妇孺皆附、家家传唱的盛况。插图两幅，一幅是清代泥塑《浣纱记》，一幅是清代《盛世滋生图》中达的昆曲演出场面，形象渲染了清代昆曲“官腔”之称不负盛名。 （二）、《雅词婉腔，轻歌曼舞》着重阐述和介绍了昆曲独特而高雅的艺术特色，具体表现在文辞、音乐和表演三个方面。第一段正文介绍昆曲文词典雅华美，，具备极为厚重的文化底蕴。《浣纱记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》都是中国古典文学名著，同时都是昆曲的名段。小字部分将杜丽娘和《桃花扇》中苏昆生、柳敬亭的唱词略摘一段，读后令人既生伤神感怀之情，又催悲悼震撼之神，余韵廻肠，情神交错，确实达到了文学神笔造诣之奇功。 第二段正文介绍了昆曲的音乐唱腔特点：声腔风格以缠绵婉转、妩媚清丽见长，演唱时注重吐音清晰，音韵有序，节奏舒缓有度，速度搭配匀称，曲牌严守格律，确是中国古典戏曲高雅艺术的规范。 第三段正文介绍了昆曲的表演艺术特点：以载歌载舞为主要特色，舞姿细腻与优雅唱腔融为一体，给观众听觉与视觉上至上极美的享受。而且行当角色配备齐全，众演员的技巧功底与文化修养极为扎厚。其间有两幅插图，一幅是昆曲《牡丹亭。惊梦》剧照，将其表演的精彩画面托出，形体、神色、姿态与修饰一揽众彩，令人心魄醉韵。另一幅是昆曲脸谱画，表现出丰富的角色行当，展示出形形色色人物脸谱造型的丰富多彩，从而也传承和影响了其他众多剧目的艺术造型。 小字部分《马锦学戏》介绍了马锦与一李姓演员同时演出《鸣风记》中的明相严嵩，结果观众都跑到李姓演员的戏