导言第一章一个国家的诞生.ppt

姓名：吴凌云 职称：副教授 出生年月：1969年6月 出生地：山东茌平 毕业：山东师范大学历史系 最后学位：硕士 北京大学中文系 访问学者（2007.9——2008.7） 导师：戴锦华 联系方式：lc_wly@163.com QQ：1021845560 主要研究方向：电影评论、电视栏目分析 主要著作：《静静的流云》 主要论文发表在：《北京大学学报》《山东师范大学学报》《电影文学》《电影评介》《时代文学》《山东文学》等 教学环节: 课堂讲述+影片观摩+课堂讨论 考勤与考试： 考勤（20分）+作业（30分）+期末（50分）。 教学要求：不要缺课，不要轻视课程的难度。 从“喜欢”到“欣赏”、从“业余”到“专业”。电影欣赏-审美姿态-精神感悟-文化阐发。 学习目标 1、了解世界电影史中出现的主要艺术运动和艺术思潮、艺术家及其代表作品。 2、了解世界电影的历史发展脉络和优秀传统，以便更好地继承和发展。 3、了解电影语言的发展。 最终收获： “知其然”：掌握影视的基本原理、基本知识、电影史的一些常识，课堂上观赏、研讨数十部经典影片。 “知其所以然”：影视艺术的魅力何在？其魅力是如何形成的？经典影片有些什么艺术特性和美学规律？通过对一部电影的鉴赏达到举一反三式的颖悟。 终极目标： 提高艺术修养，加强人文素质，重构、优化审美心理结构，丰富审美经验，形成审美能力，最终形成审美人格。建构审美人格是该课程的最初缘起，也是其终极关怀。 制约电影发展方向的因素 1、电影的双重价值、双重作用和矛盾性：艺术性和产业性；精神性和物质性； 2、电影艺术的综合性和集体性 3、电影发展中的技术制约力 4、电影的世界性潮流与电影市场的国际化趋势的影响。 横向 意大利电影诗意现实主义《游戏规则》 法国电影《四百击》《广岛之恋》法、波、挪《维罗妮卡的双重生活》 美国电影《一》经典《卡萨布兰卡》《正午》《美国丽人》《邦妮与克莱德》《英国病人》《末路狂花》《油炸绿番茄》《大象》《慕尼黑惨案》 德国电影《铁皮鼓》 前苏联电影《战舰波将金号》 英国电影 瑞典电影意识流杰作《野草莓》 日本电影《罗生门》 中国电影《小武》《霸王别姬》 从技术的角度来描绘的话，电影经历了以下几个阶段：从活动照相阶段到无声电影阶段、有声电影阶段、彩色电影阶段（1964年，安东尼奥尼的《红色沙漠》被誉为“电影有史以来第一部真正的彩色电影”，体现“机械世界对于自然世界的胜利”。彩色电影的相对性（《鬼子来了》《辛德勒名单》《南京南京》）。 从电影史的角度看，西方电影史分为五个时期：（邵牧君） 形成期：1895——1927， 成熟期：1927——1945。声音（1926年）、色彩（1935年）。好莱坞称雄，还有英国纪录片运动。 发展期：1945——1955精益求精的阶段，日益小众化 衰落期：1955——1970，日益追求“高雅”“深奥”，电影节精英化、表现手法“个人化”，远离普通观众。与电视对抗。 复兴期：1970——影视合流，国际电影节日益娱乐化，脱离大众趣味的现代派手法被摈弃，电影的大众化属性得以确认。 第一阶段：电影争取成为艺术 电影诞生起，到20世纪20年代。标志——1920年《一个国家的诞生》 美学观点：到其他艺术中去攀亲。“电影是绘画”，卡努杜“第七艺术”，“光的绘画”；杜拉克“电影是音乐”；“电影是活动的雕塑”“电影是戏剧的一种形式” 第二阶段：电影成为艺术 二十世纪三四十年代，电影从无声到有声、彩色。蒙太奇理论（格里菲斯是蒙太奇的创始人，苏联的爱——对立、普——连结发展为理论） 第三阶段：电影拒绝成为艺术 20世纪50年代起，巴赞纪实美学（照相本体论、长镜头理论）、克拉考尔强调“素材的完整性”，把纪实美学推向极端。 两大传统 技术主义传统，讲究技术和技巧；写实主义传统，强调写实。 1、写实主义：卢米埃尔兄弟——意大利新现实——伊朗新电影——中国第六代导演。 卢米埃尔兄弟：意大利新现实、伊朗新电影、中国第六代导演、“新纪录运动”（吴文光等）、 “纪实的补课”：人道的立场与人文的坚守。 2、技术主义（戏剧化电影美学）：苏联蒙太奇学派——美国经典好莱坞电影——中国五、六十年代电影——“样板戏”。 第一节 电影的综合性 “第七艺术”——卡努杜 电影——二十世纪最奇妙的偶然撞击 电影的“生身之父”是现代科技，其“生身之母”是艺术。她是一门人类唯一知晓其确切生日的艺术。 一、电影的诞生： 1895年12月28日，由法国的卢米埃尔兄弟摄制的一批影片，其中的一部《火车到站》在巴黎的一家咖啡馆里，第一次以公开售票的方式放映。这一天，就成了电影的诞生日。 二、电影成为艺术的标志： 1915年，格里菲斯的《一个国家的诞生