厦门大学广告设计教案02.docVIP

第部分 平面绘画基础方法 平面广告设计是一项实实在在的具体工作，不是空洞的概念，也不是几番大道理，几句徒有迷人外表的警句可以代替的。阿恩海姆先生在他的《艺术与视知觉》一书中告诉我们：艺术是最具体的工作……要想期望在图书馆看几本书或是想通过听几场艺术讲座就学会艺术是绝对不可能的。毛泽东同志也告诉我们“实践—认识—再实践—再认识”，这是经过检验的真理。 在我们进行形象表现训练的时候并不只仅仅学会形象表现本身，实际上也同时在进行审美训练。如形象的美感、构图、色彩等等。对于艺术专业的学生，由于专期大多数时间在进行动手实践，所以我们提倡要多加强一些理论知识的学习和思维训练，而对于非艺术专业的学生如果仅想在设计讲述中听听理论，所谓“提高修养”而排斥动手实践，可以说是什么结果也得不到的。这是设计课本身的特点和规律使然。既使是提高“修养”也得在理论和实践的共同作用下得以完成。 所以通往广告设计的第一关必须是实践。 当我们学会了用口语交流和用文字表达思想感情之后，由于这两种表达形式已经基本满足了我们与外界沟通交流信息的要求，故长期以来大多数人忽视了自己另外一种表达功能的运用，从而使这一部分功能慢慢的呈沉睡状态，这就是人本来就具备的形象表达，以及图形达意的能力。许多人都认为视觉图形表达只是极少数有特殊天赋的人的事，实则不然，纵观人类的发展历程，不难发现和证实，人天生具有图形表达能力：原始人在没发明文字之前就为我们留下了宝贵的图形艺术遗产，儿童在不会写字之前就会用笔涂涂画画，把对现实的印象表达出来，他们个个都是画家、艺术家，故而不难想象，图形表达能力是人人都天生具备的，只是有的人后天继续重视运用，使其得到很好的发挥，给自己给社会带来很多益处。而有的人不重视与开发这部分功能，就使这部分功能渐渐沉睡，这是十分可惜的事。我们现在要做的工作就是有意识的唤醒这部分功能。 需注意的是，作为广告学专业的学生，无法象美术专业的学生有那麽多课时，对明暗规律的了解只能是概括的，更重要的是对速写的把握，并且在有限的课时里对素描理论、源流、技法、鉴赏等综合了解。另外一本较全面的素描教材除了以西画素描的教学为基础外，中国画的以线造型的教学也是极为重要的。中国画别于其它绘画式样的表现方法和视觉效果，具有强烈的民族个性特征，它强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到“以形写神、形神兼备、气韵生动。具有丰富深厚的审美内涵，对于广告设计专业的同学也是必不可少的。它不但有助于造型，还有助于审美修养和鉴赏能力的提高。 学习设计的同学其实需要了解得课程是很多的，除了美术基础之外，比如传统图案、民间艺术是设计之源和宝库；文学、戏剧、影视各姊妹艺术也是间接的灵感之源；此外对美术史和设计史的了解，以及对文艺理论的学习也是很必要的。总之广告设计需要的造型基础知识面是较广的，没有广泛深厚的功底，设计就象没有根基的空中楼阁，显得浮浅和没有底蕴。 第二节 从素描造型基本功训练进入设计 俗语说：万丈高楼平地起，要掌握视觉表现能力，无论如何还得从造型基本功开始，许多年的教学实践告诉我们，广告学专业的同学进行造型基本功训练宜从两大主要脉络展开，一是西画方式的素描训练；二是东方绘画方式的线条笔墨训练。因为西画方式的基本功训练可以使同学得到观察方法、明暗、体积的训练；东方绘画方式的线条笔墨训练，可以使同学们了解民族绘画中的高超境界，如气韵生动、以形写神等等，这两方面是互补的。下面的学习我们就从这两方面分头展开。 一、素描的概念 通常美术学院的造型基本功都是从素描开始，无论是绘画专业还是设计专业。如果不学习素描，最起码的造型概念都没有，就无法进行视觉表达。但设计专业的素描必须区别于传统素描，根据专业的需要进行素描教学。 素描是什么?素描的目的是什么?素描教学在设计艺术教育中起着怎样的作用？ 素描是造型的基础，在造型活动中起着重要的作用。初学者通过素描的“用单色画画”的形式和过程获得对自然形态的明确、强烈的体验，并协调观察(眼)与表现(手)的一致性，从而形成对造型要素的初步认识。素描又可以是一种艺术形式。人们籍此形式组成画面，寄托情感，表达思想，因此，素描的艺术形式具有独立、鲜明的审美性质。 德加说“素描画的不是形体而是对形体的观察”对现代的素描教学仍有指导意义。阿恩海姆说：“积极的选择是视觉的一种基本特征……在它们喜欢选择的东西中，最多的是环境中时时变化的东西。”“我竭力想要证明的是，视觉不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动”。阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中又说：“这一心理学理论，鼓励我们把视觉活动称为人类精神所进行的一种创造性活动”，“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。用这种观点去解释艺术中的理论问题，是再恰当不过的了。”对设计艺术来说