《周南·芣苢》艺术解读——兼谈《国风》的艺术特质与研究方法.docVIP

《周南·芣苢》艺术解读——兼谈《国风》的艺术特质与研究方法 【内容提要】 本文以《周南·芣苢》为例，从“歌”的角度，对《诗经·国风》的艺术特质及其艺术成就作出分析。文中认为，《诗经·国风》从本质上是用来演唱的“歌”而不是用来在案头阅读的“诗”，它与传统的文人诗有不同的文体特征，并在长久的艺术实践中形成了诸如章句的重复，套式、套语的使用，中心词语的锤炼，情景的推进等一系列“歌”的写作（演唱）技巧。从“歌”的角度来研究《诗经·国风》，可以更好地认识其艺术本质，解释其艺术审美的奥秘，探索中国古代诗歌创作发展的规律。 【关键词】 诗经国风芣苢套式套语 　　《周南·芣苢》可以说是《诗经》中最简单的一首诗，它只有两个基本句式：“采采芣苢”、“薄言×之”。在这两个句式的组合重复中，所变化的只是“×”位置的六个动词——采、有、掇、捋、袺、，所以整首诗三章十二句，仅仅用了十一个不同的字。对这样一首看起来很简单的诗，古今学者却给了它很高的评价，最有代表性的是清人方玉润和现代学者闻一多。方玉润说： 　　 　　读者试平心静气，涵泳此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。唐人《竹枝》、《柳枝》、《棹歌》等词，类多以方言入韵语，自觉其愈俗愈雅，愈无故实而愈可以咏歌。即《汉乐府·江南曲》一首“鱼戏莲叶”数语，初读之亦毫无意义，然不害其为千古绝唱，情真景真故也。知乎此，则可与论是诗之旨矣。《集传》云：“化行俗美，家室和平，妇人无事，相与采此芣苢而赋其事以相乐。”其说不为无见。然必谓为妇人自赋，则臆断矣。盖此诗即当时《竹枝词》也，诗人自咏其国风俗如此，或作此以畀妇女辈俾自歌之，互相娱乐，亦未可知。今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云。① 　　 　　闻一多在《匡斋尺牍》里则这样说： 　　 　　现在请你再把诗读一遍，抓紧那节奏，然后合上眼睛，揣摩那是一个夏天，芣苢都结子了，满山谷是采芣苢的妇女，满山谷响着歌声。这边人群中有一个新嫁的少妇，正捻着那希望的珠玑出神，羞涩忽然潮上她的靥辅，一个巧笑，急忙的把它揣在怀里了，然后她的手只是机械似的替她摘，替她往怀里装，她的喉咙只随着大家的歌声啭着歌声——一片不知名的欣慰，没遮拦的狂欢。不过，那边山坳里，你瞧，还有一个佝偻的背影。她也许是一个中年的硗确的女性。她在寻求一粒真实的新生的种子，一个祯祥，她在给她的命运寻求救星，因为她急于要取得母的资格以稳固她妻的地位。在那每一掇一捋之间，她用尽了全副的腕力和精诚，她的歌声也便在那“掇”、“捋”两字上，用力地响应着两个顿挫，仿佛这样便可以帮助她摘来一颗真正灵验的种子……她听见山前那群少妇的歌声，像那回在梦中听到的天乐一般，美丽而辽远②。 　　 　　方玉润之不同于前人之处，在于认识到这首诗是古代女子采芣苢的“歌唱”，并以汉唐乐府为对照，以后代社会中的南方妇女采茶讴歌为理解背景，引领读者进入《芣苢》诗的淳美情境。闻一多则通过挖掘“芣苢”的民俗文化内涵——宜子，来深化对诗歌内容的认识，从而使艺术的想象有了实证的基础。他们通过这样的解读，揭示了此诗简单之中所包含的丰富意味。《芣苢》诗的形式在朴素自然中透着精致规范，这一点看来方玉润是有所认识的，所以他不同意朱熹的“妇人自赋”说，认为可能是诗人所作而由妇人所唱的，情形正如唐之《竹枝词》。但是无论方玉润还是闻一多，都没有对诗本身的形式美进行深入的分析。这却是值得我们深思的问题：为什么如此简单的一首诗，却可以引发出这么多诗意的联想？它的简单形式中究竟隐藏了什么样的艺术奥秘？ 　　 　　1 　　 　　方玉润、闻一多不约而同地认识到一点，即这首诗是“歌”而不是“诗”。他们根据的是什么呢？从《芣苢》诗文本来看，此诗章法结构很简单，最突出的形式特点是章句的重复。我们知道，复沓的形式在传统的文人诗作中极少出现，但在“歌”的领域则一直应用较多，无论是配乐演唱的乐歌还是一般口头吟唱的歌谣，都不乏其例。所以，章句的重复也就意味着歌曲的重奏复沓。我们再看《国风》，它形式上一个最明显的特征也正是重章复唱（即重奏复沓）。在《诗经》的《风》、《雅》、《颂》三类作品当中，虽然《雅》和《颂》也都具有重章复唱的特点，但是相比较而言又以《国风》最有代表性。所以，章句的重复正是前辈学者审美经验的来源和文体判断的基本依据，也成为我们解读《风》诗艺术奥秘的一把钥匙。 　　尽管《诗经》的音乐没有保存下来，而我们仍可以大致判断出三者不同的音乐风格特征，原因恐怕就在于，不同性质的歌唱由于承担着不同的艺术功能，从而形成了不同的语言形式特征。所以，从形式角度来认识《风》诗的艺术本质，是有可能的。我们下面的统计和分析主要从句、章、篇三个方面来进行，